从前有些人 ， 心里有了秘密，而且不想被人知道，他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞 ， 然后把秘密全说进去 , 再用泥土把洞封上 。那秘密会留在洞里， 没有人知道 。——《花样年华》

高耸如云的发式，纤细上挑的眉眼，复古而华美的高领旗袍，举止优雅，沉静端庄，带着一种天然的贵族气质，在混乱的搬家现场，周慕云问：还没请教怎么称呼你。

她说：我先生姓陈。不经意的一句话，流露出一个已婚女人的心态：对婚姻的依附和忠诚。

这就是张曼玉在《花样年华》中塑造的苏丽珍，张曼玉据此成为台湾电影金马奖、香港电影金像奖最佳女主角的双料影后。

《花样年华》是王家卫执导的电影，剧情简单：一对租房的邻居，苏丽珍和周慕云，发现各自的配偶有了婚外情，为进一步了解被背叛的情况，他们两人开始接触，之后，却产生了不该有的感情。

人物简单：苏丽珍（张曼玉饰演）和周慕云（梁朝伟饰演）。

绝对不简单的成绩：2001年，获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖；2009年，被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位；2019年9月，入选英国《卫报》“21世纪最佳影片100部”，位列第5名 。

影片以上世纪60年代的香港为背景，随处可见邻里之间聚集一处，通宵打牌，互相请客，陈旧、简陋的公寓里，洋溢着一种难得的融洽、温情。

但对于苏丽珍来说，温情的邻里关系中，却潜伏着一张无形的网——社会道德。苏丽珍的一言一行,都引起房东太太有意无意的道德关注和劝导训诫。这压抑的氛围，让苏丽珍和周慕云背上了社会舆论和自我良心的双重压力,他们无法突破自己内心的底线，最终互相辜负、劳燕分飞。

01. “缺席”与“在场”的对比——无处不在的压抑

苏丽珍和周慕云在租房时，无意间成了邻居，然而彼此的另一半却并没有出场，直到剧情进一步发展，苏丽珍发现丈夫和周慕云的妻子竟然有了不正当关系。

为搞明白自己的爱人是如何背叛的，他们开始接触，模拟偷情者的开始、发展，却没料到，在这个过程中，他们之间，也情不自禁地产生了爱情。

影片讲述的，是两对夫妻、四个人的感情纠葛，但全片并没有出现偷情的另一半。换句话说，王家卫对另外两个人：苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子，进行了“缺席”的隐身处理。

这“缺席”的隐身男女，始终没有在片中正面出现，只有声音、背影或身体的一部分。他们是引发苏丽珍和周慕云故事的主因，虽然没有显示在屏幕前，却让苏、周二人和观众，感觉到一种无时无刻、无处不在的压抑感。

周慕云的家庭，原本还算完满，接老婆下班，相约出去旅游，直到苏丽珍的丈夫“陈先生”，帮周慕云从日本带回一个电饭锅，周慕云去找陈先生付账，陈先生说：“你太太已经给我了，她没告诉你吗？”

这是片中提供的，周太太和陈先生第一次私下接触。后来的镜头，周太太开始在电话中对周慕云说：“不用了，你不用来接我了。”

随后，周慕云的同事阿炳，说在街上看到了周太太和另一个男人在一起，又有苏丽珍和周慕云关于自己另一半同样的皮包、领带的几场对话，还有周慕云和苏丽珍，多次对偷情的另一对进行模拟和想象，这些细节，都在频繁地提示另一对男女的存在，他们在对话中，获得展现和延续。

“缺席”的一对，和周慕云、苏丽珍的正面影象一起，完成了影片讲述故事的剧情需要，形成这部影片的独特魅力。

“缺席”的周太太和陈先生，与在场的周慕云和苏丽珍，形成了对比与衬托：一对放纵自我，无所顾忌，另一对小心翼翼，逃避真情。这样，自由与煎熬，放纵与制约，给影片平淡的剧情以十足的张力，人物形象在冲突中得以丰满。

人物上的简省和留白，也让观众有更大的空间，去发挥想象力；同时，影片也得以突出主要人物的表演，并在人物的聚焦中，收获观众更多的注意。

02.旗袍的隐喻——道德规则的限制

谈及旗袍的局限，张曼玉曾说：就因为衣服紧得令人动弹不得，让我感受到他们收起自己而不敢表达出来。

苏丽珍骨子里是个传统的女人，虽深受伤害，但仍想极力维持家庭的完整。看到周太太从日本寄来的信，证实丈夫的背叛，她依然不敢捅破那最后一层伪装。

和周先生，由最初的同病相怜到心心相印，连自己也不敢相信，所以她无数次在内心否认：“我们不会和他们一样。”

房东孙太太的含沙射影，让她更不敢正视自己的内心，只好一遍遍告诉自己：“一步都不能走错。”

真情与欲望，一旦燃起，就难以熄灭。极力的克制和彬彬有礼，只是外表。

只有一袭袭华美的旗袍，隐喻地书写着欲望与现实的艰难斗争。

苏丽珍最终在感情与婚姻面前，选择了她的婚姻。她是一个远离是非洁身自好的人，用不显眼的“隐身”，表达着骨子里的疏离。

旗袍成为一个隐喻的道具，把苏丽珍的这种躲闪与冷漠演绎出来。她身上的每一件旗袍，都与环境表现出一种难得的和谐，融入周围的背景中。

比如，房东孙太太房间是浅黄的门窗，黄色的剑兰，土黄的窗帘，砖红的墙壁，暖色的灯光，在视觉效果上洋溢着一种温暖，而苏丽珍在孙太太房里，穿过红黄蓝三色碎花旗袍、白底桔红色旗袍，黄绿色、棕黄色也是她常有的色调。

晚上去面摊买面，穿的是一袭暗色的旗袍，这也是她寂寞心情的写照，同时又将她隐身在茫茫的夜色中。

柔软的丝质旗袍，高高的立式硬领，既融和又矛盾地彰显了她的个性与心事：希望融于世俗生活，又不想招惹世俗的是是非非。

旗袍，成了她自我保护的外衣，也是她和纷繁俗世隔绝的一层特殊外壳。她所有的浪漫想法，对周先生的感情，一切的欲望，都被那一身旗袍紧紧包裹、禁锢着。

据说，导演王家卫特地请上海老裁缝为苏丽珍设计制作了27套旗袍，不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面，形成了鲜明的对比，隐喻作用更加明显；而色彩的变化，也暗示了人物心理和情感的变化，使主题表现更为含蓄朦胧。

旗袍作为一个传统的服装，本身就暗示了苏丽珍深受传统思想的影响和制约，旧时代的传统思想，始终像旗袍一样包裹着她的内心，无法冲破这一藩篱的她，也注定了这场爱情的悲剧结果。

03.细节设计——心理冲突的载体

《花样年华》情节虽然简单，却用许多精巧的细节和意象，来传达人物的内心活动，展现心理冲突。

所谓意象，就是内心深处的心理画面在外部的投射呈现，可以说是主观的“意”和客观的“象”的结合。

弗洛伊德的人格结构理论认为，完整的人格分为本我、自我和超我三个部分。

本我，是处于潜意识中本能的我。超我，是道德化了的我，它通过典范确定道德行为标准，用良心使人产生内疚。

《花样年华》里，有一个反复出现的经典镜头，就是苏丽珍和周慕云各自走过的狭窄楼梯。在这段楼梯上，他们不断地上上下下、进进出出，象征着周慕云和苏丽珍各自强烈的内心冲突，即“本我”和“超我”的冲突。

还有一个很明显地凸显内心冲突的场景，是周慕云第一次让苏来宾馆，苏匆匆的走上宾馆楼梯，然后又匆匆地走下楼梯，这个镜头反复出现，表达着苏丽珍上去又下来，下来又上去，上下楼的多次重复，很容易让我们感受到她内心的斗争。

直到她最终选择了上楼，观众的心也跟着轻松愉悦起来。暖色的地毯，红色的窗帘，还有苏丽珍很少穿的红色风衣，这一连串的意象，都在象征着“本我”战胜“超我”后的满足。

周慕云说：我没有想到你会来。苏丽珍低头，无奈一笑，随之抬起头，满怀信心：我们不会跟他们一样的。

他们在这里讨论小说，度过了一段最快乐的时光，但是“超我”仅仅是被压抑而已，短暂的消失，只会换来下一次更强烈的桎梏。

孙太太出现了，她劝苏丽珍“要有分寸”，投射在孙太太身上的“超我”，让她再一次被世俗束缚起来。之后，他们再也没有见面，直到两人在大雨中偶然相遇。

弗洛伊德说：“梦其实就是一种自我满足的实现，而‘本我’为了逃避‘超我’的检验，往往需要伪装。” 他们的相遇其实就是一种伪装。

最后一次相见，他们扮演了真实的自己。周告诉苏，自己要去新加坡。

周慕云说：我相信自己不会跟他们一样。可是原来我会。

世上最难斩断的，是情丝；最难掩藏的，是情感。

苏丽珍内心的道德和规则，始终压制着“本我”，“我是不是很没用？”，她没有办法突破这个网。

握着的手，猝然分开。

在放手的那一刻，苏丽珍永远失去了爱情；周慕云则把这段经历，埋进了树洞，让它在心房密封、长草。

“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”他没有得到答案，但他已经知道答案。

“那些消逝的岁月，彷佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。”周慕云把这份情伤的秘密，诉说给树洞。

人人都期待得到一生一世的爱情，真正得到的，又有几人呢？

所以，在下一部《2046》，王家卫给我们看到了另一个周先生。

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