影片《天使爱美丽》是由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、马修·卡索维茨、贾梅尔·杜布兹、多米尼克·皮诺等主演的极具法国风格的黑色幽默爱情片。影片于2001年在法国上映，且表现不俗，狂拦世界各项电影大奖。豆瓣上74.8万人更是给出了8.7分的高度认可。《天使爱美丽》已经成为了法国电影中不得不提的经典。
《天使爱美丽》讲述了法国女孩艾米丽，从出生到找到自己爱情之间，精彩绝伦的故事。艾米丽生活在一个缺爱的家庭，艾米丽6岁的时候，有神经焦躁症的母亲，被一名从教堂顶部跳楼自杀的游客砸中，不幸意外去世。原本对她就冷若冰霜的父亲，因为妻子的意外身亡的沉重打击，患上了自闭症。艾米丽从来没有和其他孩子游戏的经历，所以她孤独的长到了成年。
成年后，艾米丽搬离了原来的家，并且找到了工作，是在一家咖啡馆里当侍应生，并且自己一个人租了房子。周末的时候，就坐着火车回家看望父亲。就这样艾米丽一直平静的生活。直到1997年戴安娜王妃的意外去世，刺激了她。她想改变这一切。
第一件事就是把她在墙里意外发现的一个锡盒，还给它的真正的主人，无论这个人多大在哪里，因为锡盒里珍藏着一个小男孩的美好童年。通过艾米丽的多方打听终于找到了锡盒的主人，并且悄悄地还给了锡盒主人布雷图多。
从此艾米丽决定开始帮助别人，并且以此为乐趣。她帮独臂伙计吕西安惩治了杂货店尖酸刻薄的老板克立农、给“玻璃人”雷蒙·杜法耶尔录像带看外面的世界、她撮合约瑟夫和香烟专柜元乔吉特，让父亲终于决定去世界旅游、伪造假信件帮助华莱士太太走出阴影、帮助盲人老人过马路并为他解说所看所问。最重要的是艾米丽走出了对爱情的恐惧，最终收获了爱情。
导演让-皮埃尔·热内是一个土生土长的法国人，身上弥漫着浓郁的法式气息，他把这种气息植入到了自己的电影作品里。并通过多年实践，形成了极具个人风格的表达方式。他擅长用天马行空的想象结合美轮美奂的视觉效果来表达自己想要传递的价值观和想法。
《天使爱美丽》之所以能成功，这和浓郁的法式浪漫气质是分不开的，《天使爱美丽》能受到全世界的喜爱和广泛关注，证明了越是民族的，越是世界的。
导演让-皮埃尔·热内可是深喑其道的，影片处处都能体现出导演的精心安排，使得整部影片有着高度的法式识别度和美感。我就从法国诗意现实主义、法式音乐、法式古典主义3个角度解析这部法式经典影片，让观众能更好的体会到法式的浪漫以及法国艺术的美妙高深。
01法国诗意现实主义：在诗情画意中讲述普通人对善良的赞美和对爱情的向往
法国诗意现实主义，是抒情性与现实性的结合（抒情性指由现状出发的自由心理诉求，现实性是根植于传统的现实主义，代表了对于现状的关怀与尊重，是作品的核心）。题材大多取材自现实生活或嫁接在现实生活上，发展过程中对景深镜头和长镜头的应用和发展产生了极其重要的影响。
导演让-皮埃尔·热内在继承法国诗意现实主义的时候，并不是生搬硬套式拿来主义，而是有选择性的去其槽粕，取其精华，并以此为基础，加上自己独特见解，也正因为如此，《天使爱美丽》才得到了来自全世界的广泛认可。
- 影片以艾米丽等普通人为主要对象，影片中甚至没有出现一位王公贵族或富豪
以往的影片多以王公贵族或者富豪为故事主角，从而展开故事的叙述。但导演却以艾米丽这样一个普通女孩为主角。从她的出生到找到爱情，并没有设置命运逆转的套路剧情，如大家众所周知的灰姑娘的发展情节，灰姑娘遇上了王子。而是安排了一个羞涩且又古怪癖好的尼诺出现（并且没有设置成完美男人的形象）。
整部影片中尼诺从始至终并没有改变，普通平静的一如既往。直到最后，他依然骑着他的旧摩托车载着艾米丽穿梭在大街小巷。艾米丽的父母、咖啡店老板苏珊娜、玻璃人雷蒙·杜法耶尔、咖啡店常客约瑟夫、郁郁不得志的作家、杂货店伙计吕西安、华莱士太太、华莱士老板克立农、烟草专柜员乔吉特等众多出现在影片的人物，没有一个不是普通人。
为了真实，导演几乎每个人的出场都加了此人物喜欢和不喜欢什么的详细旁白。尽最大的努力把一个现实中存在的人（每个人都有好的一面、坏的一面），复制粘贴到屏幕中。除此之外，所有人有个共同的特点，就是人生多多少少有些艰难或者不幸。以此来引起观众在观影时的共鸣。但导演把法国诗意现实主义主义里的悲惨的程度控制的足够好，有意识的压到了一个很低的水平位置，以此来配合喜剧的最大化。
- 诗情画意的艺术表现手法，在真实写照的同时，增强了镜头的美感，提高了观影的审美层次
诗情画意在镜头和旁白、对白中，都有体现。但无论运用在哪个方面，都是为了增加影片的美感、提高审美的层次。
影片开始就出现的暖黄色落日和街道，且干净整洁，瞬间给人以视觉冲击和心灵的慰藉。以此达到吸引顾客的第一眼和心智。小艾米丽在照天空云朵的时候，呈现的是一只可爱的大白兔形状。显化的表达不爱说话的艾米丽此时的欢乐心情。
艾米丽父亲为妻子准备的衣冠冢，则安放在了自己家的花园里，红花绿叶错落有致、贝壳和石头接合成小小的坟墓，用精致和别致的物质组合来侧面体现丈夫对妻子的不舍和怀念。
长大的艾米丽在圣马丁运河打水漂的镜头，斑驳跳动的光线，绚烂瀑布在绿绿葱葱的树荫的呼应下，一副夏日清爽美好的画面呈现在观众面前，艾米丽在打水漂的时候，所有的焦虑和烦恼会云消雾散。
甚至阳台外侧，也要摆上了几盆植物，以此来为生活增加一些生气。当艾米丽去克力农父母家里去问线索的镜头中，可以看到两位老人住在被绿树红花包围的一幢石质二层小别墅里。影片中的许多镜头在法国很常见，但又做了更精致的影视效果的美化，从而使得诗情画意的氛围更浓密。
没有你，良辰美景更与何人说。
一句诗情画意的诗句，第一次出现在艾米丽坐车的旅途中。旅行途中具体场景和读书行为两者结合，从人的认知里就是诗情画意。导演正是觉察到了这一点，直接把这一幕搬到了荧幕上，加上演员的完美表达。诗情画意经典镜头由此产生。这句话第二次出现，是在影片结尾处，失意的作家看到用红油漆写在墙上的这句话，暗示着作家的写作之路变得顺利。
精彩的旁白，也多次出现在影片中。刚开始时候：风像变戏法一样钻进桌布里，让两个杯子在桌布上跳舞，却无人留意。用拟人的手法准确的把当时的静物动态情景描述出来。
在童年向成年过渡的时候，用的是旁白。日复一日、年复一年、时间就这样过去。外面的世界显得如此死寂，艾米丽活在幻想中，并等待成年后离开这个家。用语言的美感来表示时间的流逝，并且推动了情节的发展。
当艾米丽看到布雷多图意外收到自己童年珍藏的锡盒之后的反应，旁白是这样写的：“艾米丽听了以后，内心有一种奇妙的感觉，内心是如此的和谐，这一切、这一刻都是那么完美，温煦的阳光轻抚着她的肌肤，空气沁人心脾，城市寂静了往日的喧嚣”。顿时把艾米丽助人为乐以后的内心变化和感受淋漓尽致的形象的描述出来。利于观众体验人物内心的微妙情感活动。
由此可以看出，导演在诗情画意的表现上，不满足于只停留在视觉传达上，而是要视听立体式的传达。
- 景深镜头和长镜头在影片的运用，突出了主体，增加了镜头的质感和层次感，保证了故事的连续性
景深就是对好焦的范围。它能通过把背景模糊化来突出拍摄对象，也可以拍出清晰的背景。
长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
影片中几乎无时无刻的不出现近距离镜头或者特写镜头，如此就能模糊背景，摒弃一切影响主题的事物、人。突出了主题，体现了镜头的质感和立体式层次感。
而长镜头的运用，使故事有了完整性。如小艾米丽的金鱼“抹香鲸”跳出来的一场戏、发现锡盒的时候、听华莱士太太讲述她丈夫的事情，艾米丽看电视的镜头、艾米丽和玻璃人讨论相册、尼诺第一次到咖啡馆等均用了长镜头的方式来表现。这样的好处是，观众在观看影片的时候，有了更完整的情节概念，让观众更能全面的理解故事的产生、发展以及故事之间的联系。减少了观影者跳戏或者理解不了某个情节的尴尬。
导演并没有以悲伤命运为结局（法国著名小说《悲惨世界》、《巴黎圣母院》均以悲惨为结局），而是给了一个浪漫而温馨的结局。艾米丽和尼诺有情人终成眷属，而其他人也大多都有个不错的结局。这样的一个结果在人性或者认知层面属于隐性的诗情画意。导演在诗意现实主义的艺术表现形式，不仅仅高度赞扬了人性善良，对勇于改变自己、突破自己的优良人格也给了莫大的赞许。歌颂了爱情的美好并送上了真挚的祝福。
02 法式音乐：法式手风琴让整部影片弥漫着浪漫的气息，增强了民族特色和视听效果
影视作品的声音主要是人生、音响、音乐。音乐的作用足见很重要。音乐最能善于表达人物内心世界和表现节奏的。也因此成为了导演在讲述故事、表现人物情绪、表现影片节奏等方面的有力手段。导演让-皮埃尔·热内导演在这方面也是下足了功夫，请的是专业的配乐大师恩泰亚逊亲自操刀。影片中也用了音乐大师扬·提尔森专辑里的不少曲子。
《天使爱美丽》里的音乐不同之处，在于她那富有法式手风琴的特色旋律。手风琴精美的演奏让人听了之后，欲罢不能、回味无穷。配乐里是以手风琴为主角，作为灵魂乐器，并伴奏有钢琴、吉他、钟琴、小提琴等乐器。使得影片似乎有了一种不可言说的魔力，散发着浓郁的法国风情式的浪漫。
音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。—— 弗德雷里克·柏辽兹
影片开头，介绍艾米丽父母的时候，一组以手风琴为主的配乐，奠定了整部影片的感情基调，并且营造了一种悲伤的气氛，渲染了艾米丽童年不快乐的童年。但当艾米丽把锡盒还给了真正主人以后，此时只有旁白的画面，为了表现此时艾米丽心里的和谐和助人后的快乐，手风琴是欢快地明亮的。
当艾米丽扶着盲人过马路并送他到地铁口的镜头中，手风琴的节奏变得更欢快，更使得气氛轻松愉快而富有韵味。当她捡到相册时候，手风琴的表演烘托了好奇、疑问的气氛。
当尼诺从高处跑下来找艾米丽的时候，手风琴再次响起，配合着尼诺的脚步声，瞬间让观众感受到当时尼诺心中着急、好奇的心情。当艾米丽偷拿华莱士女士信件的时候，为了表示紧张气氛和艾米丽不安的心情，手风琴再次响起。
尼诺第一次走进咖啡馆时，手风琴声把艾米丽内心看而不敢看的羞涩心情和尼诺迫不及待想知道是谁的着急心情，形象的传出来，也同时给了观众一丝精神甜蜜。当尼诺知道了相册的秘密时，配合着尼诺微笑的镜头，艾米丽鼓足勇气走向尼诺，手风琴的独奏悠扬旋律响起。耳边似乎就能听到两个人的内心，一个开心如花、一个忐忑紧张。
手风情旋律最快、最重的部分则是放到了影片结束，当两个人骑在摩托车上，穿梭在大街小巷时候。节拍最紧凑、最密集、最厚重、最欢快。直接把两人的内心幸福感推到了观众面前。烘托了欢乐、温馨的气氛。
手风琴的音乐，以节奏之名。使得整部影片有了法国特有的浪漫色彩和气质。让观众享受的沉浸其中，慢慢品味、欣赏。能够感受到由手风琴描绘出的一幅幅优美的画面。对敢爱、敢于追求真爱的勇气高度的赞扬。彰显了美好爱情的难能可贵。给《天使爱美丽》打上了深深地民族特色的印记，无论在世界任何地方，悦动的琴声节奏，一听就能辨析出法国式的浪漫，带领观众进入曼妙的世界，能感受到在法国和煦阳光下的温暖。
03法国古典主义：用严谨、繁而不乱的物体，烘托气氛、表达人物内心情感世界，增强了视觉上的识别度和冲击力。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，强调中轴对称，提倡富于统一性和稳定感的横三段和纵三段的构图手段，内部装饰丰富多彩。
导演让-皮埃尔·热内在场景安排、拍摄取景等方面，明显受了法国古典主义的影响，在影片中无论是大到教堂、火车站，还是小到生活中的用品，处处都是那么的严谨而和谐。体现了导演的审美层次，在表达内心情感、视觉效果、烘托气氛等方面有着惊人的作用。
开头跳舞的是两个空的高脚杯，如果放一个则略显单调。两个正好形成对称造型。艾米丽的床头上挂着两幅画（一副画着狗，一副画着大鹅），床的两边也挂着两幅画、床的两边都有台灯，这一切都是以对称出现。尼诺贴在地铁站的海报也是一行两张。
在人物性格塑造上，则赋予了人物严谨做事的生活态度，如艾米丽的父母两个人都有整理的习惯，爸爸整理工具箱、妈妈是整理自己的挎包。尼诺则有收集别人撕碎照片并且拼好，最后再集成相册。体现在导演自身则就是拍摄镜头上，在拍摄父亲游泳时候、艾米丽和母亲两人放生小金鱼的时候，长大后的艾米丽在运河打水漂的时候……都把人物放到了中轴线上，并没有采用黄金比例的构图方式。
华莱士太太家中的摆设、东西很多单都井井有条，给人以整洁力量感。杂货店的水果和蔬菜都是摆放的整整齐齐，从而看出类目分明、极其容易辨认。玻璃人老人家中虽然东西都被软布包裹，但藏不住的是物品与物品之间的和谐和互相不影响。无论是艾米丽父母家、华莱士家、杂货店列克农家、玻璃人家，就连艾米丽租住的房子，装饰虽然不能用豪华形容，但是丰富且多彩。
04写在最后
导演让-皮埃尔·热内用自己最熟悉的表现手法，将《天使爱美丽》奉献给了这个世界。用繁而不乱的严谨构图中体现生活的美好，用暖色调的色彩述说人们对生活的热爱，用普通百姓生活的琐事传递温暖和关爱。杂货店老板对伙计温柔了、玻璃人终于画出了想要的感觉、华莱士对死去的丈夫也释然了、艾米丽和尼诺愉悦地骑着摩托车穿梭在街巷中。只要想努力改变，这个世界终究会变成你想要的样子，如果改变不了，至少要勇敢地去追寻属于自己的幸福。导演也把美学形态里的法国诗意现实主义、法式音乐、法式古典主义思想传播到了全世界。但艾米丽突破自我的恐惧、勇敢追求自己的爱情、惩恶扬善的精神传播的更远，更深入人心。
