山水

智者乐水，仁者乐山。

大美山川，总能给人美的享受。“横看成岭侧成峰”，每个人看山水，心情不一，角度不同，也总能看出不一样的滋味。

早在先秦时期，《诗经》中就充满了描写山水的诗句：“山有扶苏，隰有荷华”、“关关雎鸠，在河之洲“、“汉之广矣，不可泳思”……

自谢灵运、陶渊明以降，山水诗作为中国诗歌的重要流派，源远流长。到了唐代，更涌现出孟浩然、王维、韦应物、柳宗元等一批诗人，山水诗蔚为可观。

在西方，自然山水也一直是诗人们吟咏的对象。

特别是随着浪漫主义的兴起，在19世纪的英国出现了一个专门写山水、讴歌自然的“湖畔诗派”，其代表人物正、是英国桂冠诗人华兹华斯。

同样写山水，中西方诗人眼中的山水有何相似之处，又有何不同？本文试以华兹华斯和孟浩然为例，辨析一二。

孟浩然

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我们先看两人的创作背景。

孟浩然（689-740）生活在中国初唐（618-712）到盛唐（713-766）的转折期，这是一个包容、开放的黄金时代。唐玄宗于712年夺取政权后，面对的是一个刚刚经历了高压统治、百业待兴的帝国，他任用贤能、励精图治，渐渐开创了“开元盛世”。

在这样一个大变革时期，唐帝国展现给世人的是自信、进取的姿态。身处这样的时代，诗人们斗志昂扬，富有浪漫气息。

和同时代的其他诗人一样，孟浩然深受儒家传统熏陶，渴望建功立业。然而，他的机会实在不太好。唯一一次与唐玄宗的会面，他还搞砸了，吟出“不才明主弃，多病故人疏”，导致仕途无望。然而，这并不妨碍他展露自己的才华。

也正是这种经历，让他的内心不免有些失落。虽说寄情山水，字里行间透露出的，却是怀才不遇、永雄无用武之地的感慨和悲叹。

华兹华斯（1770-1850）也一样。他生活在英国工业革命（18世纪60年代到19世纪上半叶）时期。刚经历了七年战争的英国，资产阶级革命风起云涌，科技、思想、制度、产业都处于大变革之中。

身处这样的时代，华兹华斯充满了革命热情，浑身散发着浓郁的浪漫主义气息。然而，当他欲将法国革命的火种带回英国时，却遭到了监护人舅舅的反对。为此，他移居乡间，投身诗歌创作。

一个想报国济世而不能，一个想投身革命而不得，两人殊途同归，最后都归结到寄情山水，通过亲近大自然来思索、探讨人生的意义。

华兹华斯

2

孟浩然和华兹华斯，远隔万里，年代也相差千年，但就诗歌创作而言，仍具有相似之处。

其一、两者都富有浪漫主义气息，对大自然充满了热爱。

相对于现实主义而言，浪漫主义作为一种创作方法，更侧重于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

华兹华斯自不必说。其本人是英国桂冠诗人，浪漫主义的先驱。他的诗歌理论有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展，被称为文艺复兴以来最重要的英语诗人之一。

孟浩然是否具有浪漫气质？历来说法不一。作为深受儒家传统影响的诗人，似乎与浪漫并搭不上边。但笔者认为，他无疑是具备浪漫主义精神的，只是比起华兹华斯、李白这样的人来说，他的浪漫来得更加含蓄、清淡一些。

李白在《赠孟浩然》中写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻”；杜甫在《解闷》中说，“复忆襄阳孟浩然，清诗句句尽堪传”。这里的“风流”，并非我们通常所理解的生活作风问题，而是指行为举止率性自然、不加雕饰，所谓“唯大英雄真本色，是真名士自风流”，这正是对孟浩然人品的精炼概括；“清诗”二字则是孟浩然诗品的集中体现。

孟浩然一生布衣，却从未放弃对理想的追求，也并不因贫穷而自惭形秽。在大腕云集的太学诗会，他侃侃而谈，吟出“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”的佳句，引得“举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继”。在追求理想的道路上，他即便一再遭受打击，也不气馁。也因此，被唐玄宗放归后，他“狂饮一首笑归去，满路秋光上醉颜”，简直潇洒得不能再潇洒了。

宋代诗人刘克庄曾把孟浩然和杜甫进行对比，“子美步归犹恋阙，浩然肩耸径还山”。这正是他与现实主义诗人杜甫的不同之处，也是他的志趣、他的浪漫。

其二、诗歌都善于运用对比和夸张的手法，来展现山水之美。

两人都是文学大家，在修辞学和文学表达技巧上拥有高超的水准，而类比和夸张，成为山水诗最重要的修辞手法。比如，孟浩然在《临洞庭上张丞相》中写道——

八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

该诗前两句笔力遒劲，气象阔大。远眺蓝天碧水，上下浑然一体，一个“混”字，写尽“秋水共长天一色”的雄浑壮观，展现出一种汪洋恣肆、海纳百川的境界。

一个“蒸”、一个“憾”，则运用夸张手法，极写云蒸霞蔚、惊涛拍岸的壮丽，同时又拿雾气和云梦泽、波涛和岳阳城做对比，给人一种“古城与浩渺的湖水相比，尚且如此渺小，何况个人”之感慨。

后两句则运用了类比手法：自己想渡湖却没船，想学圣贤却因碌碌无为而感到羞耻，以至于看到垂钓者，反而羡慕鱼儿还有人欣赏，没有一字写求仕，而渴望被举荐的心情却跃然纸上。

水仙

我们再来看华兹华斯的《咏水仙》——

我好似一朵孤独的流云，
高高地飘游在山谷之上，
突然我看到一大片鲜花，
是金色的水仙遍地开放。
它们开在湖畔，开在树下
它们随风嬉舞，随风飘荡。
它们密集如银河的星星，
像群星在闪烁一片晶莹；
它们沿着海湾向前伸展，
通向远方仿佛无穷无尽；
一眼看去就有千朵万朵，
万花摇首舞得多么高兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳，
却不知这水仙舞得轻俏；
诗人遇见这快乐的伙伴，
又怎能不感到欢欣雀跃；
我久久凝视–却未能领悟
这景象所给带给我的精神至宝。
后来多少次我郁郁独卧，
感到百无聊赖心灵空漠；
这景象便在脑海中闪现，
多少次安慰过我的寂寞；
我的心又随水仙跳起舞来，
我的心又重新充满了欢乐。

诗中也运用了类比。诗人把自己比喻成一朵孤独的流云，看到一大片金色的水仙。在描写水仙时，则运用了夸张的手法，“它们密集如银河的星星，像群星在闪烁一片晶莹；它们沿着海湾向前伸展，通向远方仿佛无穷无尽”，无形中给人带来一种振奋的力量。

其三、忧郁、感伤是两人诗歌创作共同的主基调。

孟浩然自不必说。他一生求仕而未得，内心的苦闷、感伤可想而知。也正因此，在他的山水诗中，看似淡然的描写之下，渗透而出的却是心有不甘和牢骚满腹。比如“不才明主弃，多病故人疏”《岁暮归南山》、“且乐杯中物，谁论世上名”《自洛入越》、“只应守寂寞，还掩故园扉”《留别王维》、“迷津欲有问，平海夕漫漫”《早寒江上有怀》……

再看华兹华斯。他在《咏水仙》中，也表达了同样的感伤。水仙让人欢快、鼓舞，但离开了水仙，心中就不时冒出忧郁、孤寂的情绪，那高傲的灵魂在现实世界也只能郁郁寡欢。

可以说，绝大多数的山水诗都难掩诗人的落寞、孤寂之情。毕竟，在现实社会里，如果能飞黄腾达、实现梦想，谁又会寄情山水、淡泊明志呢？

早寒江上有怀

3

然而，两人毕竟生活在不同的时代，接受着不同文化氛围的熏陶，虽然同写山水诗，还是有很多不同之处。这主要表现在：

1、精神内核不同。孟浩然接受的中国儒家传统思想，而华兹华斯接受的则是西方自文艺复兴以来的人文主义思想。

与同时代的大多数诗人二三十岁就考取功名不同，孟浩然是40岁才进京赶考的。在此之前，他一直安心在家乡——襄阳鹿门山隐居。那么，他为何甘于隐居？又为何在40岁时走出山门去求仕呢？

叶嘉莹先生对此做过精妙的阐述。她说，孟浩然40岁之前隐居有三个原因：其一、他本性喜欢放旷，这正是隐居的内发动力；其二、襄阳山水很美，当地有浓厚的隐逸之风；其三、在他早年时期，政治黑暗，先是武则天称帝，后有韦后弄权。

那么，他又为何在40岁时出山求仕？也有三个原因：其一、到了不惑之年，他开始对生命落空感到恐惧，意识到要建立一番功业；其二、受到生活贫穷的逼迫。大概在他早年时期，家底还算殷实，到了40岁的时候，就穷苦下来，诗歌不能当饭吃，最重要的是家中还有老母要赡养；其三、唐玄宗掌权后政治趋向开明。

隐与仕的六个原因，归根结蒂都是儒家思想的影响。

孟浩然自幼接受儒家传统教育。《论语》中说，“邦无道，富且贵焉，耻也”，又说，“邦有道，穷且贱焉，耻也”。意思是说，如果皇帝昏庸，政治腐败，你这时候为了个人私利去做官，溜须拍马，即便富贵了，也是很可耻的事情；而如果皇帝贤明，政治清明，你就应该出来做事情，如果你不肯尽力，或者没有出来，以至贫贱，也那是可耻的。

孔子还说：“后生可畏”，“四十五十而无闻焉，斯亦不足畏也矣”，就是说年轻人前途不可限量，你要尊重他，而如果到了40岁、50岁还一事无成，你就不必对他再抱多大的期望了，因为他大半辈子都过去了。所以，在儒家看来，一个人要完成自己的事业，在40岁时就应该打下一定的基础。这也是孟浩然为什么在40岁时急急进京赶考的原因。

当然，儒家传统也非常注重孝道。《论语》还说，“父母在，不远游，游必有方”，又说，“今之孝者，是谓能养。至于犬马，皆能有养；不敬，何以别乎”，意思是说，父母健在的时候，不要出远门，一定要出远门的话，也要告诉父母。赡养父母，不仅要让他们生活无忧，更要尊敬他们，要有恭敬的心态。正因如此，孟浩然早前一直安于家乡隐居，陪伴父母；到了中年穷困之时，又出来求仕，毕竟“如果连饭都吃不上，又何谈孝道”呢？

因此，我们说，孟浩然的一隐一仕，正是对儒家传统的忠实践行。这种儒家的影响，体现在诗歌创作中，就使孟浩然的作品被分成了特色鲜明的三个阶段：早年的隐居、中年的求仕，以及晚年在仕隐双空之后的失落、苦闷和彷徨。

正因如此，仕与隐成为中国古代大多数文化人的人生命题，也是中国山水诗的“精神内核”。

文艺复兴

再看华兹华斯。他自然接触不到中国儒家文化，却受到人文主义影响。人文主义是西方文艺复兴时期形成的思想体系，主张一切以人为本，反对神的权威，宣扬个性解放，追求自由平等，反对等级观念，崇尚理性，反对愚昧。

实际上，这也是大多数西方作家所接受的文化熏陶。这种思想体现在作品中，就是诗歌的语言热情奔放，没有古典时期的条条框框，崇尚自由和平等，注重个人的体验，创作的视角更倾向于普通大众，在主题上则多表现自然的优美与崇高，探讨人与自然的关系。

比如华兹华斯在他的代表作《丁登寺》中写道——

我依然热爱草原，森林，和山峦;
一切这绿色大地能见的东西，’
一切目睹耳闻的大千世界的
林林总总，——它们既有想象所造，
也有感觉所知。我欣喜地发现
在大自然和感觉的语言里，
隐藏着最纯洁的思想之铁锚，
心灵的护士、向导和警卫，以及
我整个精神生活的灵魂。（节选）

正是怀着浓郁的人文主义思想，华兹华斯在诗歌中对自然山水的赞美才如此浓烈深沉，并将其引导进自己的心灵和灵魂。

如果说，中国山水诗受儒家熏陶，带有隐仕情结的话，那么西方山水诗则因为人文主义的影响，带着浓厚的个人英雄情结。

建德江

2、观察视角不同。孟浩然的山水诗大多以物观物，即将山水拟人化，从而与个人的感受融为一体，达到天人合一的澄明之境；华兹华斯则以我为主，通过将自己的感受强加于自然，并强调人类社会与自然的二元对立，以自然反观社会，进而寻求人生的意义。

道法自然、天人合一是中国传统文化的主体，也是中国儒家和道家均倡导的哲学思想。作为深受儒家熏陶的诗人，又在隐与仕的选择上苦苦追索，孟浩然在对待山水时，自然多了一份恬静和旷达。他把个人感受与眼前山水巧妙融合，从而寻求生活与自然之间的平衡点，使日常生活诗化，反过来又让诗歌生活化。比如在《宿建德江》中，他写道——

移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。

这是一幅极美的画卷。深秋时节，江上烟雾迷蒙。诗人把小船停靠在暮色里的小洲边，新的愁绪不觉涌上心头。空阔的旷野无边无际，天空显得比树还低，江水清澈，明月倒影其上，仿佛特意赶来与人亲近。在这首诗里，天空、明月都成了拟人化的景物。它们不再是观察的客体，而成为构建天——地——人融合一体的主体。

而华兹华斯在《丁登寺》中写到——

五年过去了，五个夏天，还有
五个漫长的冬天!并且我重又听见
这些水声，从山泉中滚流出来，
在内陆的溪流中柔声低语。–
看到这些峻峭巍峨的山崖，
这一幕荒野的风景深深地留给
思想一个幽僻的印象:山水呀，
联结着天空的那一片宁静。（节选）

诗人以自己的眼见、耳听、心感等，来观察自然景物，表面上是写景，其实则描写了人事，从而给景物笼罩上一层鲜明的主体情感。

丁登寺

3、表达技巧不同。孟浩然含蓄、清淡，华兹华斯直接、热烈。

比如孟浩然在早期作品《与诸子登岘山》中写道——

人事有代谢，往来成古今。
江山留胜迹，我辈复登临。
水落鱼梁浅，天寒梦泽深。
羊公碑字在，读罢泪沾襟。

这是一首颇值得玩味的诗歌，也是孟浩然早期的代表作。细心的读者可能会看出，这首诗与陶渊明的《饮酒》“衰荣无定在，彼此更共之”有异曲同工之妙。诗人与朋友登临岘山时，他的内心是波澜起伏的，感情充沛而强烈。

这是一座很有文化底蕴的山，山上有很多遗迹，也有很多传说、典故。襄阳本就是文化历史名城，隐居之风盛行，既有庞德公、诸葛亮等闻名于世的隐士，也有刘秀、羊祜这样的政治家。因为孟浩然的隐仕情结，他自然对庞德公和羊祜更加在意。因此，在《夜归鹿门歌》中，他写下“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处”的句子，而在这首诗中则有“羊公碑字在，读罢泪沾襟”的诗句。

正因为这是一座文化名山，所以不再是简单的山水，而成为自然、文化、历史、人物、感想融为一体的山水，这大大丰富的山水的内涵，也成为中国人看山水的“密码”。

据记载，晋代的羊祜镇守襄阳时，经常登临岘山饮酒赋诗，并曾向同游者感叹：“自有宇宙，便有此山，由来贤达胜士，登此远望如我与卿者多矣，皆湮灭无闻，使人悲伤。”一个建有功业的人尚且如此，对孟浩然来说，这种情感岂非更加强烈？

如今，他登上岘山，回想起羊祜的话语，而羊祜的碑尚在，怎不让他悲伤涕零？然而，如此强烈的情感，如此人生无常的感慨，他没有用过多的渲染，只用“人事有代谢，往来成古今”、“羊公碑字在，读罢泪沾襟”来委婉表达，表面上看含蓄、清淡，可一旦我们获知了他的“情感密码”，就会觉得，这种含蓄隐藏着一种强烈的感发的力量。

与孟浩然不同，华兹华斯的情感表达是热烈奔放、直截了当的。他在《自然景物的影响》一诗中 ,将大自然的神性与整个宇宙大灵魂合为一体 ,将它称为“宇宙精神”——