“香菱学诗”中，林黛玉为什么坚决不让学陆游？
以前写过一篇文章详细讨论《红楼梦》中的诗歌水平以及曹雪芹的诗词观点，特别是在“香菱学诗”这一段中，集中体现了作者“重唐轻宋”的诗词观，源于严羽的《沧浪诗话》。
林黛玉作为小说中才气最高的诗人，自然是符合作者本身诗词观的。
具体的诗词观论点，这里就不重复了，我们只看林黛玉为什么坚决不让学陆游。
其实细看原文，林黛玉并非让香菱不要学陆游，而是针对香菱提出的最爱的两句陆游诗的风格进行批驳否定。
香菱笑道：“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”
黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的……”
香菱提到陆游的这两句诗很有趣，是她喜欢诗的初衷，林黛玉既然已经认了这个徒弟，自然是想尽职尽责地引导香菱，指出正确的入门方向。
对于诗词爱好者来说，陆游这两句诗的描写虽然精致有趣，于情感却是如古井无波，并无深意——用黛玉的话来说，这就是“浅近”。
浅近，就是浅显易懂的意思。浅显易懂难道不好吗？当然不是。
这两句诗的最大的问题，是在于字词精致，内涵却空洞了了——黛玉所指的“浅近”，是指没有情感内涵，并非要把写诗故意搞得晦涩难懂。
“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，单就文辞来说，其实是上上之品。既对仗严谨，又入微细致，特别是“凹”字的使用，虽然偏却不算僻，反倒是带出一些趣致来。
这结构精巧的句子，问题在于缺乏诗人的情感投射。至少在单独拿出来的时候，我们从精致的景色描写中看不出背后诗人的情感。
就好像冯延巳的“风乍起，吹皱一池春水”也算得上传世好句，但是李璟就调侃他：“吹皱一池春水，干卿何事？”这景色摆在那里，和你有什么关系啊？这虽然是君臣之间的笑谈，其实揭示了文学创作，特别是写诗的一个奥秘——寓情于景。
即王国维说的“一切景语皆情语”，所有景物描写，都要有诗人自己在里面，都要用来表达诗人的情感。
陆游这两句诗，看不出他到底是要表达什么样的情感。区别于王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”的空境却情感特色丰富，陆游的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”过于清淡，甚至寡淡，因而失去了诗歌最基本的抒情言志功能，顶多算得上文字墨趣。
就好像欧美的文字填空游戏，要做好不容易，但是做完了，你会发现并没有什么意义。
在很多初学写诗的人来说，写诗就是字词搭建，这不正是文字填空吗？完成了自己的诗作之后，就雀跃欢呼，再去进行下一轮填空游戏。
创作变成为诗而诗，忘记了诗歌最基本的抒发情感功能，沉迷于精巧文字和平仄合律的创作之中。
这是舍本逐末。
这种字词搭建、平仄拼凑因为规则的明朗性，是比较容易达到的，因此很容易让初学者产生成就感，并沉迷如此。
这是创作诗歌的大忌。
所以我专栏里教大家学习平仄格律，也是再三交代，我们学习平仄，最终的目的是在规则之上的超越。
要学会格律，但是不要因为格律而忘记了写诗的初心——情感表达。
林黛玉作为香菱写诗的老师，考虑也是一样的，她怕初学者香菱陷入宋诗那种对字词、对仗等修辞方式的极致追求，而忽视了诗歌的正途。
所以她建议香菱先去读杜甫，李白，然后王维，总之就是走唐诗的情感为先路线。这种淳朴、旺盛的情感表达，才是诗的根本。
至于其他规则、文字修辞，是锦上添花的事情，所以放在后面。
话说回来，陆游这两句诗也并非全无内涵。这两句诗在陆游作品中是好句，但是由于情感的过于寡淡，无法独立成为千古名句。
情感太淡、太隐藏，即使技巧用到极致，也比不上有技巧的情感充沛。
书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长
陆游
美睡宜人胜按摩，江南十月气犹和。
重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。
月上忽看梅影出，风高时送雁声过。
一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。
整首诗都散发着陆游的闲情。
这两句写闲景，是没有问题的，在修辞对仗上甚至可以说已入化境，所以香菱喜欢它，更有数不清的诗词爱好者也喜欢这种意境。
不过也确实满满的宋诗味道，充满了匠气。
宋诗的特色，就是太冷静、太孤清。和重情感的唐诗来比，既是区别，也是毛病。这也是宋诗无法和唐诗抗衡的原因，写得最像唐诗的就是王安石的“半山体”，随意间就站稳了宋诗第一的高峰。
“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”是一个带着书卷气的无聊看客的闲情，非常冷静地一种口吻的描述，并且这一切与诗人似乎毫无关系。
重修辞，不重情感，重精致，不重抒发，这种文风特色既容易误导香菱的文学之路，更容易让香菱的少女心思变得孤清，所以林黛玉坚决不让香菱学习这种诗风。
并不是诗句写得不好，而是写作方式不适合初学者，情感隐藏方式不适合香菱的少女个性。
林黛玉还真是个良师呐。
