70集之长的历史剧《清平乐》，已在前段时间拉下帷幕，通过这部剧集，我们也认识了仁宗一朝许多的名臣和名士。比较熟悉的有“先天下之忧而忧”的范仲淹，“醉翁之意不在酒”的欧阳修，不熟悉的有“两朝顾命定策元勋”的韩琦，还有集才华颜值于一身的苏舜钦。
苏舜钦，字子美。他的宦途生涯十分坎坷，因为他支持范仲淹的庆历新政，被守旧党弹劾他用卖废纸的钱请客而罢官，这个废纸，是朝廷的过期档案。虽然后来重新被起用，但没过多久便病故了。
或许是因为没有成为“默写背诵天团”，也不曾未及人臣作出什么轰轰烈烈的变法和牺牲，苏舜钦在大众的心中，印象并不深刻，然而他对于宋代文学却有着非凡的意义。在年轻的时候，他便提倡古文革新，比欧阳修等人提倡的古文运动还要早。
对于宋诗的发展，苏舜钦更是有着不可磨灭的贡献，他与梅尧臣并称“苏梅”。一起被叶燮称为“开宋诗之一代面目”，也就是宋诗的开山祖师之意。或许因为苏舜钦的才华如此出众，许多人以为他和苏轼有什么血缘亲戚关系。在此说明，二人并无关系，苏舜钦祖籍四川，苏轼虽然也是四川人，但祖籍却是河北栾城。
苏舜钦的诗文虽多，可能我们熟知的很少，不过他有一首《夏意》，广为流传，这是一首七绝小诗，但却把炎炎夏日写得清凉静谧。
别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
对于宋诗两位开山祖师，梅尧臣的风格定位是“平淡瘦劲”，苏舜钦则是激昂畅达，不过却往往不够含蓄隽永，失于粗糙，然而这首诗写景却非常细腻有韵致。按理来说，夏天是一个炎热的季节，给我们的印象是烈日当空、挥汗如雨，是一个不被喜欢的季节。
但苏舜钦这首诗虽取名《夏意》，读完之后，却如同拂过一阵清风细雨，沁人心脾。首句点出地点，是正院旁边的小院，小院幽深寂静，竹席清凉宜人，苏舜钦便躺在院中的竹席之上，一个“清”字，体现了一种物我相通之感。“夏席”也有版本作“夏簟”，但二者意义平仄均一致，不影响诗意与诗律。
第二句则将镜头转到院中的景象，此时石榴花已经盛开，透过了淡雅的竹帘，色彩是那般明亮。这一句妙处在于一个“明”字，体现出了榴花映照的艳丽，以及大自然蓬勃的生机。第三句则是综合上两句，将那种清凉和茂盛的植物联系在一起。
正是因为草木茂盛、枝叶繁荣，所以别院隔绝了烈日，播撒了一片阴凉，如同一个与世隔绝的桃源。并且此句还加以说明了时间，正当中午，夏日困乏，既然躺在这么清凉的竹席上，又有树荫蔽日，枝叶迎风，自当是午睡一番。
所以第四句便着笔午睡。但诗人没有正面写午睡，或是感叹这般风景适合午睡，而是以一只黄莺的啼叫来从侧面写午睡。“梦觉”也就是午睡醒来后，耳边时不时传来一声莺啼叫。鸟啼本来动景、是闹景，然而从梦觉可知，诗人是自然而醒，而非被吵醒，由此可见院中清凉宜人舒适，又能想象那种静谧：睡时感觉不到，醒来才偶然听到。
这种轻巧空灵的笔法，将夏日之美表现到了极致，也因为如此，在历来写夏日的诗词中，苏舜钦这首《夏意》一直占有一席之地。当然，也并不能因为此诗清新自然，便以此界定苏舜钦的诗风，每位诗人的作品，都是不断成长，并在成长中变化的，风格也是多样的，定“豪迈”、“超脱”、“沉郁”等标签，不过是便于学生考试时鉴赏得分。
我们在品鉴前人诗词之时，应当跳出对诗人作品风格的固有认知，只有从具体的作品入手，才能更加深刻的体会诗人在诗中蕴藏的真实情感，才不会辜负诗词所承载的意义。
