《锦瑟》

【唐】李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。

【诗临其境】

李商隐是唐朝的文学奇才，在官场上却屡遭排斥、壮志难伸，他的诗歌用典较多，偏于玄妙隽永。

他于晚年创作的这首《锦瑟》可谓是流传千古的佳句，但其真实用意却众说纷纭，有人说是追怀悼念作者的亡妻，因为据史书记载古瑟一般是二十五弦，而“锦瑟无端五十弦”指的是古瑟琴弦一断为二，古人常用“断弦”来表示配偶的死去；也有人说是作者以此事表达怀才不遇的悲歌。

【古诗今译】

古瑟无缘无故，生来自有琴弦五十，

每一根琴弦，每一根琴柱，都让人追忆往昔似水华年。

庄公梦中化而为蝶，还是蝶于尘世化为庄公？人生如梦真假难辨；

望帝身死魂化为鸟，暮春啼哭口流血，动人心脾名杜鹃。

皎月落于沧海，明珠浴于泪波，

旭日暖于蓝天，青烟生于美玉。

种种难以言喻之情，如今只能追忆哀思，

而当时却又惘然无知，虚度年华。

【一句钟情】

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

短短的十四个字，既唯美，又哀伤，其唯美如山水，清幽而不浓烈，其哀伤如云烟，悲切而不庸俗。

李商隐全诗用了四个典故，而这些典故都不是为了叙述事情，目的在于展现一种意境和情绪。

庄公梦蝶，人生如梦，恍惚迷惘，像极了诗人一生郁郁不得志的迷惘心态；

望帝纯心，杜鹃啼血，却又表达了一种执着追求却又心意难遂的无奈苦闷；

沧海月明，珍珠带泪，一笔就塑造出空灵而博大的意象空间，在阔大的寂寥中暗藏孤独；

蓝田日暖，宝玉生烟，寥寥数字，笔锋一转描画出温暖而神秘的意象，似乎在郁闷中找到慰藉。

这四个用典，并非常见的以古喻今，而是以典抒情，要的不是故事细节而是意境和氛围。

通过四个典故的层层递进，就像电影上演了一幕幕悲欢离合。在最后一句，作者从引经据典转为含蓄抒情，这一笔点睛，让所有的典故都成了与读者相契合的情绪渲染，所有的诗句都被赋予了鲜活的意义：

人生走到今天这个地步，回忆起曾经的种种情感，有过迷惘，有过执着，有过孤独，有过温暖，千头万绪无法名状的情感在内心纠结成画，而在当时，我其实是一无所知的惘然！

这一句诗的绝妙之处就在于，其含义丰富而具有发散性，可以是对失去爱情的追悼，可以是对怀才不遇的怅然，也可以是对人生无常的慨叹。诗之隽永，尽显风流。

【诗中乾坤】

有人写诗，只是把普通的叙述转化为诗的格式，用听起来悦耳的韵律来掩盖诗意的贫乏。

而真正的诗，是要有想象力的。

我们可以用直白的语言去翻译诗歌，但无疑会丧失很多原有的丰富含义。所谓诗意，就是只可意会不可言传的妙处，是诗人所写与读者内心所想的共鸣，不同人总能读出不同的味道。

《锦瑟》就是这样的一首诗，它几乎是不可翻译的，但是他所写下的诗句却能成为每个人心中不同的具象图画，在看似晦涩的典故中去感悟情绪，在追忆往昔年华的回忆里体味人生。

先主刘备中道崩殂，诸葛亮留下了《出师表》的千古名篇：“受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明。”

宋代词人苏东坡的妻子早亡，一句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”尽显露诗人的哀思之情；

柳永科举落榜，失意不满，只好“忍把浮名，换了浅斟低唱”，其落魄无奈虽然难免，但一句“才子词人，自是白衣卿相”也尽显其风流不羁的狂傲。

……

失意是每个人都难免的人生际遇，可是当我们身处其中，常常是一片惘然，不知如何应对，有时走不出悲伤，自怨自艾，可是在多年后的追忆中，却总能看得更明白，想得更透彻。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这一句适用于有着不同复杂心态的老年人，也旨在提醒很多风华正茂的青年，不要再当时“惘然”，留待未来再去“追忆”，而是要把握现在，趁着一切还都为时未晚。

【佳句背囊，不一样的李商隐】

陶渊明的“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非”，与“此情可待成追忆，只是当时已惘然”有异曲同工之妙，但是陶渊明的诗句更加直白，而李商隐写的更为含蓄隽永，给人留下了更多的想象空间和发挥余地。

唐朝元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”一句无论是在意境上和本诗有相似之妙，也是难得的千古佳句，不过元稹所写主要是为了悼念亡妻韦丛，虽用词新鲜隽永，但用意相对明确。

而李商隐的这首《锦瑟》，笔法晦涩含蓄，并无明确的叙事和表述，但仔细品读下来却又意趣无穷，给人一种“尽在不言中”的诗意风雅。李商隐的写诗风格在古诗盛行的大唐都是非常罕有的，他自成一派，重情绪的舒展而轻叙事的真实，重意象的描绘而非直抒胸臆，真有“诗中之魂”的风范。