《连理枝》上映于2017年，电影全程只有4分钟，却交代了一对恋人从相识、相爱到分离的过程。导演是一位华裔南京女孩，名叫刘婷婷，这部电影是她在业余时间亲自完成。
刘婷婷一直在美国从事动画制作，这为她在动画上面结合了中西文化的精髓创造了条件，《连理枝》便是在这样的情况下诞生的。国风漫画的灵魂加上西方漫画的点缀，成就了这一部影片，很多人认为这部影片完全是中西漫画的一通混合，但在我看来，这是恰恰是动漫的一大进步。
在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。—白居易《长恨歌》
我们在看影名的时候很容易想到白居易的《长恨歌》，虽然，这部电影人物背景源自宋代，但这与影片中两位主人翁所表达的情感不谋而合，可以说，这既是对中国传统文化的继承也是对新国漫的探索。
这部电影主要讲述了一位公主和一位宦官之间单纯美好的爱情故事，宦官陪伴着公主从幼年到长大，这期间他们互生情愫，无论是世俗人伦还是阶级地位，都决定了他们最终的命运走向。最终，公主和宦官被无情的拆散，但他们依旧不曾放弃，变成两株连理树，代表着他们至死不渝的爱情。
表面上看这个故事离经叛道，让人无法理解，其实，导演的取材来源于真实历史。全片没有一句台词，导演通过对两个人物的细节刻画，不仅交代了他们的身份地位，还将二人凄美的爱情故事展现在我们眼前。
01、用“二元对立“的结构手法，将他们的阶级地位彻底拉开，同时也为二人命运的最终走向埋下伏笔
影片虽然短小精简，但所交代的内容是十分丰富的，导演在每一帧的处理上都用尽了心思。无论是男主入宫前的贫困潦倒，最终不得不卖身进宫，还是女主的豪华生活，小女孩心性都被描述的淋漓尽致。
短片诠释了巨大阶级差异下的爱情故事，为了体现二人不同的阶级地位，导演在刻画二人不同的阶级身份时运用了诸多“二元对立”的结构手法，看起来是在交代一件事，但同时传达的，是更多的情感和内涵。
影片一开始大地白茫茫的一片，空地上只有一座小房子，仿佛要被大风刮走，男主的父母将他换了一串铜钱，从此，男主卖身进宫当了宦官。
购买男主的男人，身形健硕，镶满金饰的大手和男主父母卑微的接过一串铜钱形成了鲜明的对比，这说明，男主只是一个普通平凡的贫家子弟。这时，镜头一转，门被踢开，一只镶满金饰的大手一把提起男主，然后一把将他推进了一座富丽堂皇的宫殿。
导演有意的将中国传统宫殿的构图进行纵向拉伸，以男主的视角来展现公主的地位，刻画出二人之间的差距是遥不可及的。宫殿中间的柱子将场景一分为二，一边是高高在上的公主，一边是伏地跪拜的男主，暗示贵族与平民的二元对立。
当公主长大，她拉着男主的手在皇宫中来回穿梭时，男主的面庞被一只面具罩住，这里也表现了二元对立的关系。对于二人不同的身份地位，公主能够随心所欲的做自己喜欢的事，而男主只是公主身边的一个仆人，在外人面前，他们的关系是见不得光的。
镜头拍摄二人在桥上情意正浓的时候，慢慢将视角转换为二人在水中的倒影，此时，桥和水构成了二元对立，暗示好景不长，男女主当下的美好终成幻影的悲剧。
最终，男女主被拆散，男主被赶出皇宫，虽然，他们之间只隔了一座围墙、一扇大门，但从此就是两个世界。
镜头中男女主分别在大门的两边，女主背后是一座座雄伟的宫殿，气势雄伟，男主的背后则一片矮房，毫不起眼。它们不单形成了鲜明的对比，更是将二人的不同阶级背景彻底向我们展开。
导演用“二元对立”结构手法，将男女主的阶级地位彻底拉开，在全景镜头的烘托下，更显得男主的卑微，以及女主虽出身富贵却无法选择命运的无可奈何。
二人最终化作两株连理树，一株在墙里，一株在墙外，这里不单单是男女主命运的最终走向，也包含了阶级地位不同的两个世界第一次达到了平衡。
02、中国文化与西方文化的相互融合，不仅创造了新的画风，更将影片中的爱情悲剧诠释的恰到好处
影片虽然以中国传统文化中的水墨动画为基础，但在此基础了搭配了清新明亮的日本文化色彩，以及西方好莱坞的动画角色。
水墨动画的精髓在于墨，以墨迹浓淡色彩变化描绘动画中的人物场景，例如，在刻画男女主不同的阶级地位时，男主身后的背景多以白色、黑色、灰色为主，这就是典型的的中国山水画元素。
影片中男女主相处时，画面更倾向于色彩鲜明的搭配，进而渲染表达两位主角爱情的快乐与美好。
当二人下棋时，远处的桃花树红成一片片，就像是用粗笔蘸着颜料画出，渲染出一种浪漫温馨的背景氛围。当二人在湖上泛舟时，桃红、春蓝以及浅草绿三色的经典搭配，描绘出了一副清新明亮、轻快凉爽的夏日荷塘图。这里便是搭配了清新明亮的日本文化色彩效果。
导演刘婷婷有过10年以上的西方动画从业经验，所以，在人物外貌特征的刻画上并没有以中国画粗犷线条来代替，而是将古风感加入了诸多现代化元素。
女主在失去比翼鸟后的伤心难过，她的大声嚎啕，一张包子脸的形象立刻印入眼帘。当男主给她制作好的小鸟风筝，女主扑进男主怀里的瞬间，将二人的表情都做了细节上的刻画，女主从伤心到满足，男主从爱怜到温馨，通过二人的表情都能被我们看的清楚。
论是女主委屈哭泣时的可爱包子脸，还是一起放风筝时的咧嘴大笑，都让人物形象显得生动可爱，这里便是加入了西方好莱坞的动画角色的效果。
不论是国漫元素的基底，还是日本文化和西方动画角色的融入，它们共同成就了这部电影。所以，纵使影片不长只有短短的4分钟，但是视觉效果和情感共鸣却带给我们深深的感动，这比很多长篇电影更让我们难以忘怀。
03、“借物抒情”的寓意，以及全景、留白的镜头语言，不仅让影片的内涵更加丰富，使得影片浑然天成，融情于景
影片一开始便是用全景视角将天地都罩上了一层白茫茫的雾气，尽显苍凉的背后，是一对年迈父母卖儿子所得的一串铜钱。伴着呼呼的风声，买下男主的人将他从空旷的房中丢了出去，提起他的那双手戴满了黄金，这与男主父母卖孩子得到的一串铜钱形成了巨大的对比，也暗示着男主悲剧人生的开始。
他被丢出去的同时画面突然一转，男主跪在地上捧着茶碗，而另一边，公主的銮驾也到了，画面中二人被中间的一根柱子隔开，这预示着二人不同的阶级地位。
后来，男主在帮她梳头时，发现陪伴公主的比翼鸟死掉了，公主将小鸟埋在土里，伤心的大哭起来，此刻男主却将一只风筝送给了公主。
这里比翼鸟的“死”与风筝“鸟”的活，预示着男主从此变成了那只比翼鸟陪伴在女主身边，但终究他只能属于“天空”，无法安稳落地和女主一同生活，这里暗示着，比翼鸟最终只能形单影只的命运，这与影片中最后一个镜头中的那只孤单的比翼鸟形成呼应。
男主和女主一起下围棋、赏荷花的画面，每一个物件都是彩色的、灵动的，这里是他们情感的升华，所以，导演在这里加入了现代美术元素，不再单单只用水墨画来表示。最终，他们被拆散，画面回到了大片留白和些许灰黑的效果。
无论是全景下对环境的介绍和人物背景的交代，都给我们传递了一个信息，他们之间存在着巨大的差距。留白部分不单让我们感到气氛压抑，更给了我们无数的想象空间。
从男主第一次见女主，而女主在日复一日的长大，她的裙子也从小孩变成了大人，这里映射着他们在不断相处中内心世界的细腻变化，在观影时总有一种意犹未尽的感觉。
影片对色彩的运用随着男女主的情感而变化，我们在观影时很自然的能分辨出哪里是快乐的，哪里是悲伤的。这些细节刻画，导演在不到60秒内全部表达到位，剧情没有累赘也没有断片，每一处都衔接的恰到好处。足见导演对细节刻画的用心良苦，同时赋予了电影很高的艺术价值。
04、取材于真实历史，是影视版《清平乐》，传承中国文化的同时，期待国漫的明天更加美好
导演通过一位宦官和一位公主的爱情故事作为影片主题，看似离经叛道，实则是有历史原型的。前段时间很火的《清平乐》说的就是这一段历史，它们均取材于宋仁宗长女富康公主与宦官梁怀吉的爱情故事。
可能在不了解历史的前提下，我们很难接受这样的人物定位，但恰恰是导演这种尊重历史，尊重中国传统文化的精神，才是最值得我们学习的。
影片对于细节的刻画，导演的设计如同神来之笔，不到1分钟的时间内将男女主的相识、相处、相爱刻画的淋漓尽致。又用了不到1分钟的时间，将他们的情感升华到了巅峰，再用不到1分钟的时间，将他们被迫分开最终化为连理枝的结局展现到我们眼前。
影片中男主陪着女主长大的过程，每一次互动都是对中国传统文化的诠释，例如，下围棋，围棋是中国文化中特有的，放风筝、赏荷花等，这些都是中国人喜爱的娱乐活动，尤其在宋代，几乎是人人不可或缺的娱乐项目。
近年来，对于国漫的探索我们始终没有停下脚步。《大鱼海棠》里对庄子思想的传承，表达了天人合一，人道是天道的赓续，《哪吒之魔童降世》里对孔子儒家思想的理解，表达了“人定胜天”决心。
这些我们耳熟能详，取自中国古典文化元素，对中国观众来说有一种特殊的亲切感，而对外国观众来说，既是帮助他们了解国漫的一个桥梁，也是宣扬国漫越来越好的一个重要方式。
就《连理枝》这部影片而言，导演的大胆尝试，其实是为国漫的发展做了第一个吃螃蟹的人，无论大家的接受度有多少，但没有人可以阻止国漫前进的脚步。
纯粹的水墨动画可能很难再现，更多的是融合了传统与现代审美的中国风动画，取其精华，去其糟粕，这是国漫的发展形势。希望，我们每个中国人都可以牢记自己国家的文化底蕴，同时不忘学习他人之长，只有做到与时俱进，才能让我们国家的文化，我们的国漫被全世界所认知。
写在最后：
《连理枝》这部影片篇幅虽然不长，只有短短的4分钟，但全程对中国传统文化的刻画贯穿始终，能够以如此简短的时间和如此温馨的画面带领我们认知真实的历史故事，对于每位观众而言都是巨大的享受。
唯美温馨的意境，细腻入微的情感，隽永深刻的历史，让我们领略到了国风动漫的深刻美好。深刻在心，美亦在心，希望我们的国漫越来越好，越来越强。
