观察一下历年的奥斯卡获奖影片，传记电影占了很大一部分数目，像《辛德勒名单》、《末代皇帝》《美丽心灵》这些耳熟能详的电影都是具有真实原型的，但对传记电影的讨论却很少。

曾经看到过这样一个观点，我很认同：”传记电影的本体特性是心理性，塑造出传主的内心世界，是一部传记电影不可忽视的内在要求，人物情感的挖掘程度，以及电影在光影、声音等所有艺术手法上，对人物情感的表达，直接关系着传记电影能否成功。”

传记电影是指用传记的形式表现真实人物生平的故事片，不能凭空虚构，要在真实事件的基础上进行润色，因此，如何构建人物形象，塑造人物的内心世界，就成了决定电影好坏的关键。

2018年，布莱恩·辛格执导的《波西米亚狂想曲》以皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里为传主，展现了他特立独行的行为表现和矛盾异常的心理活动，全球票房收割8.79亿美元，斩获了奥斯卡和金球奖等一众奖项。

弗雷迪从一个在机场做搬运工的大学生，到闻名世界的摇滚巨星，再到骤然离世，他的存在，本身就已经是个传奇了。今天我们就来谈谈一部好的传记电影是怎么塑造好人物的。

01 以真实为原则，兼顾外表和心理的双重塑造

当导演决定选择某一真实存在的人物作为电影主角时，他们与传主之间就签订了一份”契约”，这份”契约”不仅要求导演再现传主的真实经历，还要求导演赋予传主真实的人物气质。

就像德·昆西所说：”真实的一种样式，不是相信凝聚，而是有棱有角，有裂纹的真实”。

很多失败的传记电影，都违反了真实的这种样式，导演有意无意地拔高人物形象，把所有美好品质都强加在人物身上。这样的电影，丝毫不具备传记电影的魅力，观众渴望看到的是活生生的人，而不是一个脸谱化的角色。

①选角，是重要前提

就像著名导演希区柯克说的：”选角就是塑造角色”，选角，是一部好电影的前提，一个剧本，交给两个演员来演，呈现给观众的，完全是两种不同的面貌。

在《偷自行车的人》中，两位主角都不是职业演员，饰演贫困劳工的人的本职工作就是工人，这号称是”电影史上最有名的选角风波”。

对于传记电影，选角则显得更为重要。《波西米亚狂想曲》是关于弗雷迪·莫库里的传记电影，弗雷迪于1946年出生，1991年逝世，他只在这个世间存在了46年，但耀眼得如同天上的太阳。如今，我们还是能回想起皇后乐队当年的盛况。

电影中展现了亲情、友情、爱情这三种最普世的情感，细腻感人，层层递进。在众多演员中，布莱恩选中了演员拉米·马雷克，不仅外形与弗雷迪相似，而且能演出他骨子里的疯狂与反叛。凭借这个角色，拉米获得了第91届奥斯卡最佳男主角的奖项。

导演用演员的表演来传达想法和情感，表演就如同剪辑、场面调度、摄影一样，都是电影语言系统的一种。选适合电影的演员，是一部好电影的前提。

②选择典型事件，构建立体人物

赫曼·G·韦恩伯格曾有个论述：”一个故事如何被叙述亦是那个故事的一部分。同样的故事可以说得好也可以说得坏，这全看是谁在再说故事。”

归根到底，拍电影就是在讲故事，传记电影在基于真实原则的基础上，也是在讲故事。传记电影中的真实也不是一成不变的，而是原型的再创作，容许一定程度的改编，用影像再现人物的价值。

在如何叙事的层面上，《波西米亚狂想曲》中共有三条线，分别是亲情、友情、爱情，这三种是人类最普世的三种感情，也最能引起观众的共鸣。

为了增强戏剧性，电影故意放大了父子矛盾。在现实中，弗莱迪早在童年时期，就给自己取了弗莱迪这个名字，而在电影里，改成了弗莱迪成年后，对父亲取的名字不满，在未跟父母商量的情况下，擅自改了名字和姓，加剧了父子冲突。

父亲遵循着老一辈的生活方式，以“睿智、善言、善行”立命，希望儿子能安稳过完一生，可弗雷迪天生反骨，有自己雄伟的音乐梦想，两人注定会产生分歧。

电影展现了两代人的价值观差异，但并没有止步于此，在最后的”Live Aid”演唱会上，父亲坐在电视机前看弗莱迪表演，他才理解儿子的行为，两人的矛盾也走向了和解。

和队友们的友情，是电影最主要的线。在23岁时，弗雷迪加入了微笑乐队，和吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒共同组成了皇后乐队的雏形。

弗莱迪是整个乐队的核心人物，当他与唱片公司发生争执的时候，其他三个人也全力支持弗雷迪。乐队成员携手同行，相亲相爱，宛若一家人。

但当保罗出现后，弗雷迪和其他三人产生了不可跨过的裂痕，在争吵过后，他们分道扬镳了一段时间。费雷迪意识到了保罗的虚伪，乐队重新合体。

正如弗雷迪对其他乐队成员说的：“我们是一家人。”乐队就是他们的小家，每个人都互为知己，互相理解，同舟共济，这份感情，让人动容不已。

弗雷迪的爱情，也是电影表现的重点。在与女友玛丽求婚之后，弗莱迪才渐渐地意识到了自己真正的性取向，在痛苦挣扎过后，他跟玛丽成了一生的挚友。

还有值得一提的是，弗雷迪在1987年4月确诊艾滋，但电影是以1985年的”Live Aid”义演结束的，导演把诊断艾滋病这一事件提前，将后面发生的事情也提前了，整部电影显得更紧凑。

斯塔姆曾对电影改编做出过解释： “电影改编，置身于互文的指称与变形的连续旋涡中，置身于文本无尽的再次利用、变化、变形，并不断生成其他文本的连续旋涡中，一切并无清晰的起始点。”

传记片也一样，是传记人物在电影媒介中的重写。在《波西米亚狂想曲》中，电影选择了能表现人物性格的典型事件，并对一些事件进行改写和重新编排，塑造出了一个真实立体的弗莱迪。

02 借用视听手段，表现角色的情绪和情感

维达尔说：”传记片是一种非常怪异的叙事形式，一种超然的死亡学，其生命写作同时也是死亡写作。传记片书写死亡，但超越死亡，为已经去世的历史人物提供新的生命。”

如何书写死亡，是传记片要考虑的一个重大问题。在《波西米亚狂想曲》中，导演把目光聚集在了1969-1985这16年间，电影在复刻”Live Aid”演唱会后就结束了，并未涉及到弗莱迪被病魔折磨的日子。

导演借着光影、构图设计和音乐等出视听手段，在短短的两个多小时里为我们展现了在这16年间的弗莱迪，他狂放自恋，耀眼出彩，是个有血有肉的人。

①借用光影手段，营造心理气氛

在一部电影里，光影往往与电影的主题、气氛和类型有很大的关系。比如说一部喜剧片，灯光的风格就趋于明亮，较少阴影，烘托出欢脱的氛围。

而在传记电影中，常常会用特殊的光影色调去展现人物的情绪，《波西米亚狂想曲》中也是这样。

在弗雷迪向玛丽坦白自己的性取向前，他的内心非常挣扎，这时在他与玛丽通电话时，弗雷迪通常都在一大片阴影里，暗示了他心情的沉闷与压抑。

在他坦白后，他的内心释然了，这时他坐在沙发里，脸上是橙黄色的暖光，而玛丽的脸上则打上了蓝光，两种光影形成对比，衬托了玛丽的难过和绝望。

在影片最后的演唱会上，弗莱迪边弹钢琴，边唱经典的《we are the champion》，这时有一道蓝紫色的光照射过来，遮住了弗莱迪脸的一半。随着歌曲的推进，蓝紫色的光消失了，阴影从弗莱迪的脸上悄然褪去。

这暗示着弗莱迪走出了前段时间的阴霾，决定过好剩下的生活，不管结果如何，他都是自己的冠军。

通常来说，光明代表了安全、美德、欢愉和洒脱，黑暗则代表了恐惧、未知和阴霾，这点在《波西米亚狂想曲》中的许多镜头都有体现。

②运用构图设计，暗示人物关系

虽然电影是一种三维的艺术，但在画面中，导演通常会和画家一样，考虑到画面中人物的布局和构图，达到一种平衡的效果。

《波西米亚狂想曲》中的每个镜头，可以说都是经过导演精心考量的，以小细节见真功夫。

就拿保罗这个角色举例，保罗在前期没什么话语权，他自私地爱着弗莱迪，让弗莱迪与乐队发生摩擦，并让弗莱迪沉迷于夜夜笙歌之中，还屡次阻挠弗莱迪的事业。

在弗莱迪和其他乐队成员发生争吵时，保罗在一个角落里，全程都没有讲话，一直都是虚焦的，让观众把目光聚集在乐队成员上。但同时，导演又在提醒观众有这么个人物，他是引起这场争吵的主要原因。

在争吵过后，弗莱迪离开了乐队，保罗成了他的经纪人，屡次阻挠弗莱迪跟原来的成员和玛丽见面，弗莱迪知道真相后，决定离开保罗。

在弗莱迪与保罗分手时，场景被设置在雨夜，弗莱迪站在距家几米的地方，保罗站在家门口，两人没有什么共同出现的画面，导演是通过特写来叙述这段故事的，镜头在弗莱迪和保罗之间闪回。

弗莱迪在画面的左侧，眼神看向左侧，保罗在画面的右侧，也看向画面左侧，暗示了保罗一直在追随弗莱迪的关系，而且这种关系即将崩塌。弗莱迪即将走出泥淖，迎来新的生活。

作为基础的视听手段之一，通过改变画面中的布局和构图，能够暗示人物之间亲疏远近的关系，更好地理解人物的心理活动。不只是传记电影，是所有类型的电影通用的手段之一。

③情节音乐与背景音乐合二为一，烘托人物心境

《新格罗夫音乐大词典》把电影音乐分成了两类：一是音乐被包含在情节中的情节音乐；而是渲染场景已经或阐释戏剧发展和角色神态的背景音乐。

划分这两类音乐的标准是能否让电影中的角色聆听到，而在《波西米亚狂想曲》中，它的情节音乐和背景音乐是合二为一的。

在弗莱迪第一次表演时，他站在狭小的舞台上，穿着夸张的服饰，演唱《keep yourself alive》，台下的观众刚开始对这个巴基人是鄙夷的，弗莱迪全然不顾别人鄙夷的目光，在台上尽情地展现自我。

歌词就是他内心的写照：All you people keep yourself alive,take you all your time and money ,honey you will survive,keep you satisfied.（所有人都拿出活着的证据，献上你所有的时间与金钱，你会得到救赎，怎么舒服怎么来。）

此时的弗莱迪野心勃勃，梦想着闯出一片自己的音乐天地。后来，他也做到了，皇后乐队迅速崛起，成了最有名的摇滚乐团之一。