提到“摩登”这个词，人们定会联想到民国时期的大上海，那种充溢着浓郁的布尔乔亚和波西米亚情味的都市文化风景，是担得起这两个字的。当我看完王安忆的长篇小说《长恨歌》后，觉着用 “摩登”来形容她的文字是极为贴切的。
我是先看了《长恨歌》的影片才来读她的原著，故事情节虽有细节变化，但是大致都是一样。读了小说的前几页便被王安忆的文字所深深吸引了，她的遣词造句与我以往读到的书本上的词句全然不同。
她的言辞是生动有趣的，还带着些妖冶迷离的气息，就像女子瓶颈般的细腰，让看到的人有着一见倾心的念头。读她的文字，全然不会感到索然无味，字字句句都有一种生趣。
明明写的是市井气的小情小调，却能拐着个弯儿来攫取你的心，让你痴痴惘惘地想要继续读下去。
王安忆在小说的开篇就用了大量的笔墨来描写上海这个大背景，弄堂、流言、闺阁、片场……这是为整个故事铺展开来所晕染的底子，藏着一些断枝碎节的人生。
她是这样描写弄堂的：“上海的弄堂是性感的，有一股肌肤之亲似的。它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。”仅仅是“性感”两个字便让人内心有一种惊觉之感，这样弄堂便带了人情味，与内心里想着的有烟火气的弄堂截然分开了，让读者也有了体味它，感知它的怀想。
她的文字绝不是落于窠臼的，而是有着一种锦缎般的绵软质地。有这样一段极美：“他本是最不喜欢粉红这颜色，觉得女人气太重，把娇媚全做在脸上，是露骨的风情。可王琦瑶穿上的粉红却化腐朽为神奇，是焕然一新的面目。那粉红依然是娇媚做在脸上，却是坦白，率真。老实的风情。”
这文字如画一般，让人物的神态风韵全都彰显在了读者的面前，而且又不落俗套，一字一句就如一笔一划一般，尽显功底。她懂得将画面留有大量空白，给看的人留下一些想头，她是懂得“月满则缺，水满则溢”的道理的。
王安忆曾在一篇文章中提到过小说中的文字：“尽可能地用口语的，常用的，平白如话的字。这些字比较响亮，有歌唱性。这关系到整篇小说的气质，世俗的诗意。”她的文字带给人的就是这样一种世俗的诗意，让人不忍猝读。
后来，我又读了一本她的散文集，那种行文思路，遣词用句简直是出自另一个人的手笔。书中大多收录了她关于童年生活，知青岁月和旧人旧事的文章，平铺直叙，娓娓道来。
小说《长恨歌》里的文字就像月份牌里的摩登女郎，穿着阴丹士林蓝旗袍，旗袍上密密匝匝地缝着盛开的牡丹，脚上穿着红缎的高跟鞋，仿佛踩在云里一般。那女子腰如约素，隔着尘世中迷离的雾顾盼流萤。这文字让人会动心，动情。
而在散文集里读到的她的文字却如同隐居在水乡中的妇人一般，穿着朴素的衣裳，黑色布鞋，坐在家门前的老藤椅上，向人絮絮叨叨地说着那些过往的记忆。于我来说，我更喜欢王安忆在《长恨歌》里所书写的文字，字里行间透着一股游丝细软，钟灵毓秀般的灵气。
在王安忆还没有真正开始走上写作这条路的时候，她在文工团里拉手风琴和大提琴，并将她作为立身之本。但是后来她还是发现自己爱写作甚过了音乐，便“舍琴投文”了，想必，那些音符一直在她的心灵深处潜藏着，并在她每次书写的时候带给她取之不竭的灵感。
有了这些跳跃的音符，她文字里曼妙的摩登气息也就呼之欲出了。评论家王德威曾在一篇论文中指出，王安忆是继张爱玲之后，又一海派文学传人。她担得起这样的称谓，一部《长恨歌》在大上海的背景下生动地描绘了一个女人四十年的情与爱，被誉为“现代上海史诗”，并获得了我国文坛上最具荣誉的大奖——茅盾文学奖。
曾经的大上海是由夜总会、咖啡馆、酒吧、电影院、留声机、跑马厅、名媛、爵士乐、狐舞步珍珠连成一串的项链。只要翻开这本《长恨歌》，那些鸽子般的文字就会带领着你走入那片朦胧的光亮中，感受整个摩登时代的繁华与苍凉。
