生老病死是所有人都要面对的一道坎，当时间一点一点的带走了年轻的面容时，心里的孤独感也愈发的深刻。多年前，在大学旅行期间，我曾和朋友游荡在北京城的帽儿胡同里，胡同里好像一副静态的画，呈现着幽深的宁静和外面肩摩毂击的世界形成了强烈的对比。
让我印象最深刻是几个坐在胡同里的老人，他们依靠着背椅，拿着痒痒挠，在一起聊天,他们偶尔还会探头望着天空的蓝天白云。在诺大的北京城里，这些破旧的胡同，这群老人，都见证了岁月的无情和新时代进步的巨大步伐。
一提到北京的帽儿胡同，脑海里就会不由自主的浮现《剃头匠》这部电影。一种特殊的职业，一种被时代进步而逐渐所淘汰的手艺。以剃头匠作为影片名，从这也感受到了导演对于新旧事物更替中，产生的一种担忧和焦虑。而这种担心，不是因为这个职业的逐渐消失，而是在时代的发展中，人们对于传统文化的态度和人文关怀的思考。
《剃头匠》上映于2006年，而这部电影的亮点就是作为主演的靖奎老先生和胡同里的所有配角，全部都是非专业的演员，而影片中的许多情节和台词都是在采访这些人的生活而得到的。
所以，与其说这是一部剧情片，还不如说这是一部记录片，这种对于真实生活的展示，完全像是一种跟拍的方式，来呈现这群耄耋老人的晚年生活。
但电影并不仅仅限于此，而是借此延伸出了一系列深刻的话题。关于新事物和旧事物的冲突，发展和坚守的选择，生与死的思考。时代变迁的过程中，当人们拖着疲惫的身躯向前迈进时，灵魂早已麻木丢失在了前进的路上，而恰恰这样值得思索探讨的话题，自然投射了在这种老人的身上。
严格来说，《剃头匠》不是一部纪录片，但却有着纪录片风格的真实性。平稳的拍摄方式把胡同的宁静完美的展现了出来，而导演为了极力展示胡同的真实生活，这部电影的镜头都采用青灰色作为基调。
生活在胡同里的敬大爷，每天的行程都在日历上清清楚楚的记载着，墙上那个慢了五分钟的老式挂钟，则承接着黎明和夜晚的转换参照物，除了职业剃头外，空闲时间，他也会和胡同里的其他老人打麻将来消磨时间。
导演用了朴实平淡的镜头对准了这些老人，这群生活在社会的底层，被时代发展渐渐遗忘在都市墙角的群体，在生活上，从内而外都散发着一种孤独感。虽然有子女，但是为了适应新时代的变迁，他们也早已搬到熙熙攘攘的城市高楼中。
这群年迈的老人，仿佛成为了时代发展的弃婴，除了健康问题的严峻，死亡的渐进逼行，他们更多的更是缺乏社会上的一种人文关怀，这种人文情感上的冷漠，让他们的内心更加的重视情感上陪伴。于是，他们愿意去找敬大爷理发，也不愿意就近选择发廊，宁愿独守胡同也不愿意前往市里儿子家居住，老北京的爆肚的老年群体总是比其他新开餐馆的要火得多。
这些旧事物的代表，逐渐被新事物的渗透而慢慢失去了他生长的能力。但是作为一种传统文化的代表符号，总会有人在坚守，并且会继续的坚持下去，就像那群老人犹如胡同中巷子中一座座等待拆迁的胡同一样，虽然墙上总是粉刷着”拆”字，但是永远没有确定的拆迁时间，而这群老人，就是是传统文化坚守者的代表。
虽然，新事物的发展是一座城市，一个国家进步的象征，但是，进步不代表着要否定过去，即便那群老人成了传统文化的最后恪守者，即使那一座座数次等待要拆迁的胡同呈现在观影者的眼前。但不可否定的是，有一部分传统文化也被时代发展的齿轮所咬碎，存余那部分最珍贵的情感也逐渐的消散。所以电影的内容，反思要大于批判。而这种反思，来源于导演对于传统文化和人文关怀所凝结的深情。
影片的叙事风格都是极为平静的，即使电影中有关于死亡的的话题，但也被敬大爷的安详得到了缓解。故事中，爷爷和孙子的矛盾，父亲与儿子的矛盾，老人和年轻人之间的矛盾，这种种的冲突，导演也是用不温不火的方式给展现出来。让生活在快节奏、浮躁社会下的观众，将心静了下来，因为，新事物的发展也俨然把人给搅拌得心力交瘁，人于人之间更加的缺乏耐心和理解。导演在为这种现象感到可悲和痛心的时候，更多夹杂的是不甘的情绪。
人生的意义到底是什么？
这是我看到这部电影时，在心里浮现的一个问题，在敬大爷的身上，我找到了最好的答案。
电影中，大部分的画面都在安静的呈现胡同这群老人的生活，而在这之中，导演都在极力的对敬大爷的日常生活进行刻画。按时给人剃头，打麻将和别人拌拌嘴，对于死亡话题的反思，对于死亡的淡然，自己给殡仪馆通电话想安排自己的后事，却因为复杂的手续放下电话，接近死亡时，迷迷糊糊的坐在地上，拿起一把梳子，把自己的头发梳得整整齐齐，用他的话来说，他想干干净净的来，也要干干净净的走。
而影片中，有一个片段是让我印象最深的就是敬大爷对着录音机叙述自己的人生经历，从自己的性格，到为人处世，再到自己婚姻经历及职业的变化。原本对于敬老爷子经历产生好奇的观影者，在这里猜疑被一层一层的剥开，得到了明确的答案。
在敬老爷子的经历中，我们也寻找了人生最好的意义。那就是在职业中，恪守者那份专注，在性格中，保持着那份恬淡平凡，在心态中，拥有知足常乐的宽容，在生死的面前拥有乐知天命的智慧。
《剃头匠》因为搭配着青灰色的色调，所以让这部电影从头到尾都产生一种孤独感。这种孤独感，来源于影片中那群老人的生活与新时代的相脱节和精神上的孤寂。于是，在那个胡同里，他们依旧坚守着自己的生活方式，也许在对传统生活的那种坚守，能让他们找到情感上的寄托，减少他们的那种孤独感。
不仅仅是敬大爷剃头这种传统的职业，爆肚的手艺和那些想拆却未拆的胡同，这些传统文化的代表，都是他们情感上的寄托，他们自然的也就成了传统文化的守护人。但他们会不会成为最后一批的守护人，传统文化能不能继续的传播下去，导演也不清楚。因为新事物的出现，代表着旧事物的消失。
虽然，胡同里的老人成为了传统文化传播的代表，他们一个个的慢慢离去，但影片的结尾，敬大爷还依然的活着。那些胡同又有人重新刷上了新的”拆”字，但究竟他们什么时候倒下，也无人知晓。我想导演对于传统文化的坚守和传播持乐观的态度的。
新旧的交替愈发剧烈，物质与文化产生的断层也越来越明显。多年后，当我再次的踏上帽儿胡同时，已经找不到剃头匠和爆肚这样的传统手艺，而那些胡同也仿佛摇摇如坠。
但，我们依旧记得，在时代的变迁中，有剃头匠和爆肚这样的传统象征存在，那些胡同里，那群老人，都曾经是传统文化的见证者和守护人。
