时光荏苒,岁月如梭。至今年，第一批90后即将迈进30而立的大门。回想起来，我们是怎样长大的？不知道，可能是因为身上多了一份责任，也可能是察觉到身边的事物早已原来不是当年的那个样。

作为90后，集体的奔三大潮势不可挡，成家立业是眼下大多数人面临的一道难关。即将成为中年人的我们早已没有了童年时的那一份纯纯的童真。

但没有，并不表示不怀念那一段光阴，对于大部分来说，童年时候的记忆是最珍贵的，虽然我们已经将他送别。

在我的记忆里，有一部经典的老电影，描绘的就是送别童年的那种情感，那种淡淡，恰如其分的情感，没有过分的矫揉造作也没有过分的伤感，这部电影就是《城南旧事》。

1

《城南旧事》上映于1983年，是根据知名作家林海音的同名短篇小说所改编而成。作为改编的影视作品，刚开始十分担心会失去原著作者的情绪和韵味.

但没想到导演在忠于原著的基础上，加入了对童真意境的渲染和情感，让英子这个人物的形象更有一个鲜明饱满的轮廓，那情感纯洁如白云的英子让观看过《城南旧事》的大众牢牢的刻在了心理。

那一脸的稚气，那一双纯洁无瑕水灵灵的眼睛，记录了20世纪20年代，北京城南的那几场悲剧：为孩子发疯的的秀贞，小伙伴妞儿，自己的保姆宋妈以及穷困潦倒却心地善良的小偷，甚至最后要面对的是自己生病去世的父亲残酷的事实，电影采用了串珠形式的结构方式，把这几场悲剧先后的串联起来，来作为英子童年的送别之曲。

影片故事发生的时间是中国正处于风雨飘摇的时候，但整部电影看完，导演对于表达时间这个概念的镜头并不多。只是借助了枯井流水，小商贩的变迁和学生被抓事件这几个元素来体现时间的消逝。

但时间对于英子来说并不重要，因为父亲对她说：过去的事过去就会过去的，慢慢就会忘记的。而让英子成长的转折点，我想应该是父亲的死亡这一刻起，所有原来的记忆都变成了过去的事情，而英子的情感也会从旧得往新蜕变。

2

“我分不清海跟天，我也分不清好人和坏人”，在英子的世界里，没有好人和坏人这个概念，有的只是感知人性最纯朴的一面，如，在整个胡同都排斥失去孩子而发疯的秀贞的时候，只有英子敢于去和她进行心灵的交流，甚至还为她的遭遇而落泪。

导演在电影里都在极力刻画英子的这种童真，这种童真里没有成人的哀伤和焦愁，有的是简单的快乐。如电影的开头，英子满脸笑容的学着骆驼吃草，什么事都要问个为什么。这时刻英子的心是简单的，毫无杂质的。

看到这，我们仿佛又回到了我们童年的时候，用扇子做车轮，给椅子穿鞋，给飞虫绑腿放风筝，在那静静的岁月里，我们享受这那份属于我们的快乐，而这种欢乐是来自于我们内心的简单纯粹，也是成人所感觉不到的。

而残酷的是，这份快乐是短暂的，由李叔同先生作曲的《送别》，作为电影的插曲，是告别童真最适合也是最怡情的。

长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山…….

用长亭，古道，晚风和夕阳等一系列标志，揭示着童年时光的流逝。用这样的方式，塑造的情感氛围是最浓烈的，哀伤却是最淡的。回味这首歌谣时，我想任何人都不会忘记有英子这个人，更不会她那双没有被世俗所沾染的眼神，纯真，没有焦虑更没有忧愁。

3

真实的人物，大大的情怀。岁月如歌，作为知名作家的林海音，其童年的生活也充满了戏剧性的精彩。英子作为她的自传，写出《城南旧事》，无非是在怀念她在北京那一段孩童的时光。从这来看，在送别童真的外表下，却包裹着浓浓的乡愁。

乡愁的情怀藏在了每一个游子内心的深处，在那个不安定的时代，居无定所是经常发生的事情，而出生第一眼见到的地方，是自己心中永远的家。

因为这个地方留下了我们童年的那份纯真，这份纯真没有世俗鄙夷的目光，更没有那么多的人情世故，它藏在我们记忆的最深处，不会随着时间消散，更不会因为住所的迁徙而改变。在我看来，游子并不一定指的是出门在外的人，只要离开了自己精神的栖息地，都是游子。乡愁，是游子永恒不变的主题。

电影结束了，影片这个天真又带着几分俏皮的英子永远刻在我的脑海里，遗憾的是，这么多年过去了，我再任何一部电影里，再也找不到像英子的影子，她犹如流水一样，消失了。