“回文诗”是一种特殊的诗歌题材，简单来说，就是顺读倒读皆可成诗。
它最早起源于南北朝一代才女苏若兰的《璇玑图》。
苏若兰是前秦刺史窦滔的妻子，才貌双全，原本深得夫君宠爱。
后来因为窦滔宠妾赵兰台的挑拨，窦滔渐渐疏远了若兰。
窦滔奉命出守襄阳，带着赵兰台赴任，反而将若兰留在家中。
独守空房的若兰，将自己对丈夫的思念诉诸笔端，又将这些文字织在锦缎上，寄给丈夫，就是后来所说的“璇玑图”。
窦滔被若兰的才华所折服，深感愧疚，便遣返赵兰台，接来若兰，两人恩爱到老。
那么这幅《璇玑图》到底有何精妙之处呢？
这幅图共有814字，但是却能解读出几千首诗，正读、反读、斜读、四角读，皆可成诗，有三言、五言、六言、七言，精妙之处令人叫绝。
后世很多文人都曾尝试回文诗的创作，例如苏轼，就曾写过很多回文诗词，《菩萨蛮·回文夏闺怨》、《记梦二首》等等。
其中最为经典的当属宋代李禺的《两相思》，男子需要顺着读，女子需要倒着读。
我最早是在一本小说上看到这首诗的，小说叫什么已经不记得了，但是这首诗却给我留下了深刻的印象。
很好奇能写出这样神奇诗作的到底是何许人也。
但遗憾的是，历史上关于作者李禺的介绍少之又少，只知他大概是宋朝人，连南宋还是北宋都不确定，但是他的这首回文诗却足以让他名垂千古。
而他留下来的也只有这首诗，算是一诗成名吧。
“两相思”顾名思义，写的便是两两相思，正着读是“思妻”，倒着读是“思夫”，所以为了更好地理解这两首诗所表达的情感，男人需要顺着读，女人则需要倒着读。
先来看看《思妻诗》吧。
诗歌首联以“枯眼”起笔，颇有一种望眼欲穿的感觉。
他隔着千山万水，遥望着家的方向，这样刻骨的相思又有谁知呢？
青山绿水，原本是很美好的景色，但是因为它阻隔了诗人和家人，所以就显得有些无情了，这在关于思念的诗词中也算常见。
例如李觏的“已恨碧山相阻隔”、晏殊的“山长水阔知何处”等等，都是以山水的阻隔来抒发难以排遣的离愁别恨。
颔联诗人又写到了“酒”。
何以解忧？唯有杜康，诗人已经将酒壶喝空，再也喝不下一杯酒，他拿起笔想给家人写信，却又开始踌躇，不知如何下笔。
“壶空”一句将举杯消愁愁更愁的状态写到了极致，而“笔下难成和韵诗”，让我想起了唐代的张籍。
他在洛阳城里秋风渐起的时候，想给家人写信，在书成封就之际，却是“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”。
现在通讯便利的我们，也许永远无法理解古人那时的鸿雁在云鱼在水。
那种千言万语，却怎么也说不尽的思念，读来令人断肠。
颈联让我想到了一句话“那时车马很远，书信很慢”。
诗人和家人已经分别很久了，早已被浓浓的思念包裹，更令他难耐的是，因为“无雁”，他都要等很久才能收到一封家书。
为什么说“无雁”呢？因为传闻湖南衡阳有一座回雁峰，是南岳第一峰，传闻鸿雁飞不过回雁峰，黄庭坚在《寄黄几复》中曾言“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”。
而诗人这里说“无雁”，那是不是说明他和家人天南地北，隔着千山万水呢？
尾联直抒胸臆，淋漓尽致地展现了他对家人妻子的思念之情。
长夜漫漫，他在昏暗的灯光下，独自一人静静地坐着，思念远方的妻子和儿女。
前一句极写自己的孤独落寞，后一句道尽思念，没有华丽的辞藻，却将一在外游子对家人的思念刻画得入木三分。
原本游子思乡也是平常之事，这首诗最令人称道的是，它倒过来读便是《思夫》。
诗歌首联开门见山地写出了妻子对丈夫的思念。
寂静的夜里，一家人围坐在一起，守着孤灯，想念着远方的亲人。
这两句让我想到了杜甫的“遥怜小儿女，未解忆长安”。
杜甫想象着远方的小儿女，他们不知道为什么母亲会一直望着长安的方向。
而诗人这里的儿女显然已是懂事的年纪，他们和母亲一起思念着远方的亲人，令人感动又忧伤。
颔联同样是写寄信。
就像我们前文所言，鸿雁飞不过衡阳，所以才会出现“寄雁无音讯”这种情况。
本就挂念远方的丈夫，又长久收不到音讯，她的心中该是何等焦急忧伤？
颈联通过“难下笔”和“怕空壶”这两个场景，极力刻画思妇的愁苦。
她的心中有千言万语，可是却同样不知从何写起。
她拿起酒杯，一饮而尽，一杯接着一杯，却怎么也无法排遣心中的愁苦。
她有很多话，却难以下笔，她怕“空壶”，却还是一杯接着一杯，这样矛盾的心理正突出了她对丈夫无穷无尽的思念之情。
尾联以她的望穿秋水收笔，和《思妻诗》中第一联丈夫的“望眼欲穿”遥相呼应，有一种循环往复的感觉。
这样看似一首，实际却能解读出两首的诗歌，将“相思”之情无限放大，读来令人断肠。
正因为这首诗的神奇，男子需要顺着读，女子需要倒着读，李禺才会一诗成名，流芳百世。
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