“气韵”，是艺术审美中非常抽象的一个词藻，是历代先贤通过自己对文学、艺术的理解所走向的共同认知。
“气韵”的高度美学意蕴来自“气”与“韵”，“气者道也；韵者均也，和谐之意”。
所谓“气”是指画面的神，所借物象本身秉性特征的内在精神。“韵”指绘画工具所带给的画面的笔墨情韵。
“气韵生动”不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。
所以说，中国画是人文的，是科学。
五代荆浩提出笔有四势曰：
筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。
所以有“人格不高，画格难求其高”之说。
早在曹丕《典论论文》中就有写到：
文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。
自此后“气韵”作为文学、艺术的审美标准逐渐成型。
“气韵”可理解为“道法自然”，“道法自然”一词来源于《道德经》“人法地、地法天、天法道、道法自然”。
由此可见“气韵”可理解为“自然而然，神形兼备，毫无无违和之感”。
在国画评鉴中“气韵”是灵魂，“气韵”是决定这幅作品是不是艺术品的标准，也是评定作者是不是画家的标杆。
“气韵”一词，最早也是出现在南朝画家谢赫的《古画品录》中。
《古画品录》中提出的绘画六法，第一就是“气韵生动”其次是骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
可见“气韵”在中国画的生命中是灵魂，也可以说其他五法是为“气韵生动”而生。
在《绘事发微 气韵》中也有说道，
画山水贵乎气韵，气韵着非云烟雾霭，是天地之真气，凡物无气不生。山气从石内发出，以晴月时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动，故画山水画气韵为先也。
在明代王世贞《艺苑卮言》中也有说道：
人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中，乃为合作。若形似无生气，神彩至脱格，皆病也。
同样是强调了“气韵”在画作中的重要性，和“此画是画”的唯一标准性。
清代黄越在《二十四画品》中也讲到：
六法之难，气韵为最，意在笔先，妙在画外。
“气韵”在画论中是不可避免，必须要谈的。
其包含的美学意蕴是画作能称之为艺术品的标准，也是众多艺术家进行艺术创作的最高追求。所以，你了解到为什么众多艺术家在观赏中国画时首先要看画中的“气韵”了吗？
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