“丑书”源远流长，是书法发展的最高水平产物之一

（导读：关于“丑书”的争论，一些对书法似懂非懂的人，见到自己不喜欢的、自己看不懂的书法就斥之为＂丑书＂。）

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》局部

“丑书”源远流长，是书法发展的最高水平产物之一

沃兴华先生的一封道歉信，在书坛引起很大波澜。当沃兴华的《形式与构成：沃兴华书法展》消息一出，有些所谓书法人士就在网络上制造了铺天盖地的负面评论，沃兴华书法展被叫停了。这个事件在书法界成了一个标志性事件，关于丑书的各种各样的争论因此达到了一个舆论上的高潮。

关于“丑书”的争论，由来已久。目前，似乎已经形成了一种风气，在媒体评论和现实生活中，一些对书法似懂非懂的人，见到自己不喜欢的、自己看不懂的书法就斥之为＂丑书＂。当然我这里说的＂丑书＂绝不是那种没有任何传统书法功底靠哗众取宠的＂江湖书法＂，像最近的针管喷墨等根本不在其列。这些根本和书法不沾边，也谈不上丑美，顶多是行为艺术。

（沃兴华书法作品）

其实，美丑没有绝对的界限，既然大家都管这些书法叫“丑书”，我们姑且就这么叫。但要讲清楚，这里所谓＂丑书＂是指有传统功底，有艺术探索精神，有审美追求，但审美取向突破了大众的审美眼光，一时不能被大众欣赏，或者不能被一些对书法研究和学习不够的人欣赏，被斥之为＂丑书＂。

甚至，这些人将书坛泰斗沈鹏称为当代＂丑书＂的始作俑者，胡抗美、刘洪彪、曾翔、王镛、沃兴华等这些当今书坛的领军人物成了丑书的代表人物。经常上今日头条浏览的朋友会发现，只要是这些人的书法作品一发表，下面跟帖评论几乎是一片＂丑书＂的呼喊声，甚至有谩骂味道的语言，甚嚣尘上。

（沈鹏先生书法作品）

靠背后骂皇上，提高不了自己的地位。肆意攻击书坛，攻击书法家，也提高不了自己的书法。倒是静下心来，认真学习别人的长处，才是提高自己的根本。如果我们深入的看，会发现，你可以不喜欢这些所谓的＂丑书＂，但如果你完全否定它们的价值，不懂这些有传统功底、富于探索精神的书法作品的探索意义和审美意义，那就不是真的懂书法。

那么，为什么会出现这种情况呢？成因很复杂，但笔者做了一些研究，谈一些看法。

我觉得，要把这个问题搞清楚，有几个基础问题需要研究明白。

（刘洪彪先生书法作品）

一、书法是个门坎很高的艺术，现在却被变成了“大众艺术”，形成了＂秀才见了兵，有理说不清的局面＂。

其实，书法从一开始就是小众文化。最初的书法是在士大夫文化人阶层出现和流行的，而且即使是在这个群体中，真写的好的人，也是凤毛麟角。书法需要很好的综合修养和艺术修为，是一个门槛很高的艺术。就像现在不是谁都能欣赏交响乐，也不是谁都能欣赏书法。可是，对于交响乐，品头论足的人确实不多，因为大家都公认这不是个已经普及的艺术，都愿意承认自己不懂。但对书法则不然。只要识字，就认为自己有资格、有权力评价书法。

（胡抗美先生书法作品）

我们现在消灭了文盲，只是从识字的角度。书法不是简单的写字；识字，也不代表懂书法。用毛笔学“写大字”，顶多叫开始学书法，绝不是在写书法。当代人对书法审美的启蒙大多来自于现实生活，人们现实生活接触最多的是印刷体和唐代楷书（简称唐楷），印刷体也叫仿宋体，唐楷最常见的是欧体、颜体、柳体、赵体，我们现实生活中除了书本的印刷体，就是写对联最常用的楷书，因此，很多人认为只有写的像印刷体和唐楷的字，才是好字。也才有了后来田楷成了大众热捧的对象。

其实，印刷体不是书法，更不是艺术。唐代楷书是书法，在书法的结体法度方面也取得了很高的成就，但唐楷只是书法艺术长河中的一朵浪花，它不是全部书法的审美标准，而且，不能不承认，唐代楷书让书法进入了一个僵化、呆板、了无生趣的死胡同。现在主流的书法理论已经明确承认，楷书不是书法的唯一基础，也不是书法入门的最佳途径。楷书近乎僵化的特点，使它已经贴近工艺化，一不小心就离开了艺术。

（田蕴章先生书法作品）

现在，一些植根传统又富于创新的作品一出现，很多人就大呼＂丑书＂，有的还喊，写幅楷书来看看。其实这无异于武术大家在表演高超复杂的武术套路时，旁边的看客喊，你有本事踢个腿看看，一样可笑。别人不说，就说被人攻击最甚的曾翔、沃兴华，他们几乎遍临名帖，即使是行楷书的功底也是一般人望尘莫及的。如果就是保守的书写，他们的书法地位也是很了不起的。只不过，他们希望有所突破，有所开拓，他们也知道有风险，有可能因此身败名裂，就单单这种对艺术追求的勇气，就是非常了不起的。

说书法是小众文化，没有任何贬损大众的意思。其实，很多事情都是小众文化，离开了特定的人群，就成了问题，成了大家不懂的东西。就说大家最常见的做饭。炖肉是大众文化吗？我们随机找100个人，真会炖肉的未必有几个。几乎每个人都能把肉做熟，但真做出正宗的红烧肉、东坡肉、真能把炖肉研究的很明白的，其实还是小众。小众文化也是可以学习的，就像一个演员要想演好医生需要亲身到医院体验生活，要演好农民需要到农村摸爬滚打一样，要写好书法，要懂书法，就得深入研究书法产生的时代，多读书，多研究书法经典产生的文化土壤，这道理都一样，没有高低贵贱之分。但关键是要承认自己不懂，只有承认不懂，才是懂的开始。就怕不真的懂，又瞎起哄。

（胡抗美先生书法作品）

二、书法的审美既有审美标准，也有审美偏好。要允许不同风格的存在，自己不喜欢的东西，并不代表就是不好的东西。有包容，才有发展；学人所长，才能不断进步。简单的否定别人，只能是妄自尊大，是井底之蛙。

书法是有审美标准的，书法的审美标准来自于书法史中的经典元素，来自几千年书法传承形成的审美取向。看一幅作品好坏，不仅要看它和古代作品的相似度，也要看它本质上是不是取法经典，是不是符合经典的审美取向。当然这个经典是指的整个书法史，而绝不是仅仅限于唐代，仅仅限于唐楷。

（刘洪彪先生书法作品）

书法的审美，简单的说可以分为三个层次，第一个层次，是用和古代作品的相似度衡量作品，这是最低层次的，是表面的，也是最容易欣赏的。比如一看就是临的谁的什么帖，甚至形似也神似。第二个层次，更进了一步，是点画都来自于古代碑帖的元素，但把这些元素组合在一起之后，很和谐，而且扑面而来的有了个人气息，这就有了个人风格和性情。第三个层次，也是更高的层次，就是按照书法经典的审美取向来行笔书写，写出的作品既符合古典书法的审美标准，又有耳目一新感觉的书法作品。这些作品，融合众家，在线质、墨法、章法上虽然都根植传统，但又有了新的突破。比如，沈鹏先生的书法，刚劲中有柔婉，统一协调中有变化莫测的神秘，他的线质，有篆隶的刚挺，他的结体无疑也有魏晋之风韵。胡抗美先生的作品，他的狂草线条奔放不羁，很难看出是古代经典的哪帖哪家的线条，但又分明有张旭的狂放，怀素的刚劲，黄庭坚的险峻。刘洪彪先生的草书，他的点画，从古典碑帖里直接对号入座，很难。但他的点画又分明来自北碑的厚重苍茫，他的流畅使转，娟秀委婉的一面，又分明有张旭怀素和二王一脉的影子，他的章法，有了明显的现代气息，对书法形式是个很大的推动。就是人们争议很大的沃兴华先生，他无疑也是在努力探索把北碑的苍茫厚重引入到草书中，把厚重苍茫和流畅使转放在一起，以冲击草书的轻薄飘浮。他们都有深厚的古典功底，都踢过腿，站过桩。甚至于他们都能写很好的楷书。但他们没有停步，他们在不断的探索，他们是真正的艺术家。

（沈鹏先生书法作品）

书法作品，除了符合审美标准以外。每个人的审美，还有自己的审美偏好。同样都是美的东西，就像美食，同一款美食，有人喜欢的不行，有人可能看到就反胃。一款美食，不能因为有人不喜欢，就被否定。书法也是。即使是经典碑帖，也会有人不喜欢，这是审美偏好在起作用。但你可以不喜欢这种风格，但不能否认它的价值和地位。如果你不喜欢王羲之的字，很正常。如果你否认王羲之的价值，就说明你对书法还没有入门。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏轼《寒食帖》，是公认的三大行书，但又分明是三种截然不同的风格，是三种不同的美。

从书法理论的演变上看也是这样，也是在争议和包容中推动着书法的发展。现在被某些人推崇备至的楷书，其实在历史上也是很有争议的。米芾，现在都公认是书法史上了不起的书法家，就是哪些恨丑书恨得牙痛的人，也都佩服米芾。但米芾怎么评价楷书的代表人物柳公权呢？米芾说：“柳公权师欧不及欧远甚，而为丑怪恶扎之祖，自柳出，世始有俗书。”又说“柳与欧为丑怪恶扎之祖”。相反，对所谓＂丑书＂，也曾经有人大力支持和提倡。明代草书名家傅山就曾提出：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”，他的理论对书法的审美，有着深刻的影响。

（沃兴华先生书法作品）

一部中国书法史就是一部审美包容的历史。从甲骨文到现代书法，就是书法风格不断变化甚至是从一个极端到另一个极端，从散氏盘的天真烂漫，到李斯小篆的严整规范；从汉简的自由活泼，到汉隶的端庄大气；从魏碑的厚重质朴，到二王的洒脱飘逸；从二王的洒脱飘逸，到唐代的严谨森严，再到宋代的多姿尚韵，以至到明清的师碑复古，无一不是审美的跳跃，体现历史对书法审美的不懈探索，对审美偏好的巨大包容力，也因此使中国书法史丰富厚重，异彩纷呈。

对大众来讲，有审美普及和审美能力提高的问题。对于书法爱好者和从事书法专业的人来说，也有个审美包容的问题。艺术需要个性化，需要自己的审美追求。书法审美有一般标准，也有审美偏好。你可以喜欢你自己的风格，你可以有自己的审美偏好，但要有审美包容，不是你不喜欢就是不好，不是你不喜欢就是丑书。对书法来说，个人不是标准，个人只是个人。对书法来说，大众也不是标准，因为大众审美有时就是一群似懂非懂的人在起哄。

（王镛书法作品）

三、书法需要传承，书法需要尊重和取法经典，整个书法史都是学习书法的丰厚矿藏。但书法是艺术，要根植古人，也要师古开新。所有艺术都离不开创造。没有探索和创造，没有个人性情的表现和抒发，艺术就没有了生命。

书法如果总停滞在唐楷，还叫艺术吗？还有后来的苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《诸上座》、还有傅山、王铎等一系列各领风骚的书家和书作吗？即使在唐代，除了有法度森严的楷书以外，不也诞生了癫狂的张旭和醉乎乎的怀素草书吗？＂颠张醉素＂不也成了千古绝唱的草圣吗？我们回过头来看当代这些所谓的＂丑书＂的代表人物，他们无一不是既有扎实的传统功底，又希望对书法有新的突破的书家。从这个意义上说，他们所谓的丑书，无一不充满艺术活力，是对艺术真诚大胆的探索，是真正的书法艺术。改革开放以来，人们对多元化的艺术探索的包容度不断提高，但书坛的一些人，以尊重传统为名，正在做一些阻碍艺术发展的事情，这是值得警惕的。

（刘洪彪先生书法作品）

目前，我们要真正实现普及书法艺术，任重道远。书法艺术好的发展氛围也没有真正的建立起来。如果把一个小众艺术的评判交给大众，就像把交响乐和民间鼓乐班子放在一起，让大家投票哪个更好听一样，找不同的人群，肯定投票的结果不同。这里没有想把两者分出高低贵贱，但不同的人群的欣赏口味存在差异，这是没有疑问的。

审美是需要提高和引领的。书法小众艺术的特点使它对文化底蕴和艺术素养有很高的要求，正是因为它的高品味、高格调，使它对大众的审美素养有了引领作用，使它始终保持着艺术探索和开拓的热情和生命力，是艺术发展和大众审美提高的引擎。中国书协这类国家级社团组织应该真的肩负起引导艺术发展的责任，旗帜鲜明的鼓励真艺术，鼓励艺术探索。不断提高大众对书法的审美能力，而不是简单和粗浅的去迎合大众，甚至阻扼艺术探索和艺术追求。